华裔画家参照《清明上河图》创作相近尺寸城市山水

2012年05月14日 08:29
来源：南方周末作者：徐词

字号:T|T

0人参与 0条主评论 0条评论 0条总评论打印转发

那时附近的华人邻居李安赋闲在家，抱着小孩，买菜做饭。“我运气比较好。”很快徐健国就与妻女在美国团聚。

关于徐健国那些西洋画作品的特点，流传着一些说法。比如他把宣纸蒙在画布上作画，颜料有“中西合璧”的独家配方等等。徐健国表示：“蒙上是出不来效果的，很多人做过这个试验，一冷一缩以后会出问题。”不过，他确实要去跟颜料厂的老板谈判，“我的订货只有一点点。”

“其实，我一直在研究我自己认为很重要的一块——艺术基因。”徐健国更在意的，不只是绘画技法和材料上的探索，而是“找自己”。

以人为镜。在纽约巴德学院就读时，他习惯把书按扇面形摆在工作室地上，躺在地上看，困了就睡，醒来继续。靠身体的挪动，一本本看过去。别人惊叹：原来中国人这么读书。班上25人来自不同国家或地区，“像一个国际大卖场”：有的对形体方块和硬边艺术感兴趣，有的可以用彩色铅笔重复一个动作填满画纸，有的用手术刀、马桶塞进行创作……“对于习惯用笔墨渲染的中国人来说，非常惊讶。”徐健国说，只有生吃过奶酪，拿啤酒当饮料，才会更了解中国菜的做法和味道。

艺术品是另一种镜鉴。1987年，徐健国开始接触收藏。一个唐代的老子铜像，一个非洲女孩的头像，放到一起看：“女孩子用非常单纯的眼睛看待世界，老子非常沉静、有智慧，一对比很有意思。”再比如，他买到的南宋宫廷画与印度宫廷画，材料相近，都有线条，“对线条的运用、理念是怎么样？马上就比较出来。”

后来徐健国耗时六年为纽约的朋友设计监制私家园林。作为这个三维立体空间的总设计师，他带领一群外国人和福建泥瓦匠植树造园，协调东西建筑如何相处：西方“大就是大，给你力量”，中国移步造景，曲径通幽。

“必须是——你是什么，就是什么。”在美国所受的当代艺术教育让徐健国认识到，“作为一个中国人，所要表现和发挥的，应当是根上的东西。”

徐健国想把一些被忽略掉的东西捡回来。中国画，他十岁就开始研习的这一绘画方式，重又出现在他的艺术之路上。

画城市山水不是画工程图

“目前的很多形式和方法，完全是文人笔墨的调侃，这是一种堕落。”隔着大洋看中国传统画的发展现状，徐健国说。

1994年，他开始构思用传统水墨在丝绢上与现代上海进行一场对话，“我只是画家而已。”除了向《清明上河图》致敬，他的宏愿还包括：让中国山水画“往前跨一步”，也让中西文化能够在此找到一个结合点，“退而为新文人画，进而则道济天下。”

徐健国不得不取消很多个展，收入锐减——画廊中意的还是他那些西洋画作。此后他往返中美17次，历时14年。

对于观者来说，《申城新瑞图卷》与《清明上河图》的最大不同可能在于：街市人潮渐渐退后以至消失。钢筋泥石，城市森然，人如蝼蚁。

“画出来没有古意，就是僵冰冰的城市。”最开始画局部，屡遭失败。徐健国形容，“下笔颤抖，笔里面没有自信。”

“没有一个人告诉我该怎么走。”他用彭加木迷失罗布泊来形容那五年的心境，严重时还去看了心理医生。

1999年，徐健国去法国尼斯马蒂斯博物馆。面对马蒂斯设计教堂的十余幅草图，当时就震惊了：中间数幅线条杂乱，“一看像是不会画画的人画的，完全找不到方向”。到了最后一幅，线条洗练，河清海晏。徐健国近乎狂喜，豁然开朗。