时代周报:独立制片相较于大制片厂，优缺点有哪些？

吴思远:我曾在邵氏做过场记、做过副导演，没过多久我就出去了。当时外面的电影条件生存空间很小，没有制片厂、没有演员，零散的演员也不太多，就在这种情况下我开始了我的第一部戏《疯狂杀手》。其实我从在外面开始做导演，也就是慢慢地打破了制片厂制度，就是说让其他人看到了独立制片的可能，我不需要制片厂控制的演员也有一定的生存空间。

这是非常重要的，以前香港拍电影很迷信制片厂。好像没有制片厂就拍不了电影，要么到邵氏，要么到国泰，要么还有一两家制片厂可以搭景。而我就利用实景来拍戏，我记得除了第一部古装戏在华达片场搭景外，第二部电影我就开始用香港新界农村的实景，反而出来更有质感。我想就是从那个时候打破了电影制片厂垄断制度，让很多人看到只要你拍的戏好看，不管你是不是大公司出的电影（都可以成功）。那我就开始了真功夫的手法拍动作片，以前在邵氏，张彻这些好导演拍了好多很好的武打片，后来也开始拍拳脚片，但他们拍摄都不是用真功夫而是用技巧，演员也没有受过什么特别的训练。

我从《荡寇滩》开始用一些真材实料的、有点知名度的人去拍，结果效果非常好。所以逐渐造成了外面独立制片的涌现，可以说最兴旺的时候有上百家公司，因为他们不受制片厂的控制，都可以去拍实景。我记得当时因为环境的需要，实景拍摄的设备机器就比较小了，以前在邵氏那个机器很大、很笨重，后来德国出的很小的机器就比较方便，所以这个现象也是非常重要的。打破了邵氏的垄断后，出现了很多有规模的独立制片，比如德宝公司啊，新艺城公司啊，恒生公司啊，所以片种也增加了。以前比如邵氏流行武侠片，就拍武侠片，大家就看武侠片。在外面的独立制片不受这个限制，必须要生存嘛，你拍武侠片，那我就拍喜剧片，拍警匪片，去拍一些时装打斗片，各出奇谋，所以那时候香港电影界呈现出一派百花齐放的盛景，很热闹，在电影的每一个不同领域都出现了一批人才，包括演员、导演，所以我觉得我见证了这个时代。

时代周报:这个时代应该就是“新浪潮”兴起的时候。

吴思远:这个时代香港的第二代电影人才开始兴起，这批人才包括徐克、许鞍华等等，就是所谓的新浪潮。这批人从海外留学回来，经过了若干时间在电视台的磨炼。当时电视台很多时候拍那种短剧是用16毫米底片的，这样的工作环境就是让他们有了一个实习的机会，把握住机会然后出来拍电影，所以引起了一片新浪潮，比如说我启用了徐克拍《蝶变》，让他们可以说是完成了一个时代的接棒。

新浪潮出来以后，可以说老的一批导演、老式的拍戏这种方法就开始式微，邵氏后来根本连戏都不拍了，他们专注于无线电视的发展。这段时间香港电影空前繁荣的原因就是大家各出奇谋，德宝有德宝拍，嘉禾有嘉禾拍，新艺城有新艺城拍，我有我拍，大家自己拍自己的，所以那时候香港电影是最兴旺的时候，一年出了200－300部电影，其实太多了，演员也不够用了，有很多新人也很容易就上位了，那段时间可以说是一段黄金时期。