农民画与中国的灵魂

2012年02月07日 11:03
来源：凤凰卫视 作者：文化大观园

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A：那么画面通过这种色彩的，流金溢彩，然后铜管乐的这种器具的这种节奏性，色彩的节奏性，来体现农民对改革开放的一种充满的激情。

A：我们看，它这个整个画，它画的是祖孙四代，然后它的构图有一点像座山，像座纪念碑，非常的宏伟，那么他呢蹲着的是一个爷爷，太爷爷，就是老人，他画的脸上的皱纹，他就给人感觉有一种饱经风霜，经受过旧社会的那种苦难，这是一个，再一个中间这个，那应该说是爷爷了。

主持人：这个是当过八路打过鬼子的是吧。

A：这个呢现在也就是说，是一个年轻的，健壮的，一个拖拉机手，对，他象征着当初，也可以说象征着当初我们的农村开始了机械化，当时新的农民形象了，新的农民形象，一个青年，拖拉机手，然后再一个就是一个小女孩，小女孩她手里拿着鲜花，鲜花又能让我们想起一种春天，或者联想起她是以后的未来，是一个接班人，是一个后代，能够茁壮成长，在这里面有着农民跟土地的关系，还有他们四个人一代与一代之间的关系。

看了这些画还是很感动，我们仿佛走在一个农民亲戚的长廊的一个里头，我们不断从那里发现我们自己的生活，自己的岁月，特别亲切。

主持人：不仅仅是我们自己，从爷爷辈开始，我们从这个三楼的展览中间，我们看到了自己的爷爷，看到了自己的父亲，甚至看到了我们自己，因为有人说过，所有的中国人其实都是农民，即使他现在认为是一个城里人，往上数三代一定是农民，我们身上深深烙着农民的烙印，我们血管里流的是农民的血液。

许江：我们的美术发展每一步也都跟农民，跟这广袤的大地有关。你像林凤眠先生，他成为中国艺术的一个奠基人之一，其实他最早受到的养育，真正教他的是他的祖父，他的祖父是个石匠，他从小就受到他祖父的影响，他真正被带大，他心灵留下烙印的是他的祖父，后来他到了这个三十年代四十年代，到五十年代这段时间，他不当院长了，他进行很多的探索，他最受滋养的是中国的陶瓷绘画，瓷画，和剪纸，这个瓷画和剪纸是他的大地，他从里头获得很多的滋养，所以实际上我们看到很多艺术家都有他和农民的故事。你像蔡亮先生，蔡亮先生命运把他抛到了西北，他在很困苦的情况下，他发现了西北，他就和这些西北的汉子相对，在西北汉子相对的时候，他用有限的时间画写生，当他画西北农民的时候，他其实他发现了自己，所以农民就再次用他广阔的胸怀，用他朴实的形象，养育了中国一代的画家，养育了中国一代的绘画。

农民画源于农村

中国是一个农业大国，8亿农民是全国人的衣食父母，这话说起来一点也不虚。很多艺术家也都本能地从这个巨大的母体中寻求滋养。同时，农民这个庞大的群体，也涌动着天然的艺术创造力。但是说起农民画来，上点年纪的人想起的首先是大跃进村头和公共食堂墙上的壁画，还有就是文革中红及一时的户县农民画。这些作品曾经风靡整个社会，但是随着那个将农民画推向高潮的政治浮夸时代的结束，农民画这个无论从称谓到内容都显得比较特殊的画种，逐渐淡出人们视野。但是，它并没有消亡，而是默默经历着“起承转合”的独特命运，今天它再次隆重出现在浙江美术馆的大雅之堂，刷新了我们今天对农民画的旧印象。

主持人：这张画其实我很喜欢，我也很喜欢。这张第一个它很稚拙，它是真正的就是它绘画的观念和技能，没受到任何专业的东西的影响，完全是一种本能的一种东西，然后它使用了最简单的材料，随心所欲的画去。但是它的色彩高雅。

C：这个作者应该是个老太太，就自己随便画画的。这也是建德的。浙江建德。

B：没有去过那个地方，但是我们就想着跟壁画有关系，跟什么什么有关系。

主持人：有点美术史知识的人都知道，这个东西肯定是和敦煌的壁画有关系，但是我肯定这个老太太一定不知道，她是一定不知道的。

B：所以我们觉得民间的东西真的能达到这种高度，符合我们的审美理想。对！

小片1：农民画时代的展厅中，有从全国27个省市评选出的400多幅画，其中四十多部被评为优秀作品。这些色彩斑斓、充满浓郁生活气息的画作，让我们发现：阔别已久的农民画中竟有不少令专业人士自叹不如之作。

透过徐仲方的作品，可以看到一个拥有绘画语言的渔民，用迷人的色彩和独特的造型，勾魂摄魄地将海上的渔家世界展示了出来。

他平常在打工的，然后我们找他这个人很难找，没有电话，找半天，然后他打工回来了，然后再帮他拿材料。

主持人：他并不是以画画为全职。

C：绝对不是，而且他不卖画，西方人很喜欢他的画，想买，他拒绝，然后他早上就是说，我打工是为了生存，但是我画画是为了我的精神生存，他是这样他是打鱼嘛，然后他说我的画早在打鱼的过程当中都完成了，我回来把它画在纸上只是把我的回忆，我的一种情感放在纸上而已。