中国国家画院30年的水墨年轮

2011年11月17日 10:00
来源：凤凰卫视

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梅墨生（中国国家画院美术研究院副秘书长）：宋朝建立的画院规模也算是最大的一个画院，叫什么，文化国策，当时甚至像赵佶这样的皇帝，亲自去过问画院的考试制度，甚至亲自去出考题，比如踏花归去马蹄香，深山藏古寺，类似这样的画题，考天下的画师。

解说：这幅描绘北宋京城汴梁风情的《清明上河图》，是中国古代写实绘画的传世之作，很多人并不知道，它其实是画院体制下诞生的杰作，作者张择端就是北宋末年皇家画院的画师，在中国古代绘画史上，正是画院的出现才使传统绘画走向了专业化，并日趋成熟，画院自古就是一座艺术的殿堂。

梅墨生：中国的画院的职业画家，长于再现的、描摹的、刻画的画家，跟这个文人士夫，长于抒情写意，有画外之思想的人，这是这么说的，有画外之思想的人，两个是并行不悖，创造了伟大的两个传统，就叫宋传统和元传统。

解说：擅长再现的画院画和注重情怀的文人画，共同构成了中国画的辉煌传统，它们之间并不是矛盾的，而是相互借鉴与砥砺。

更为重要的是画院使得文化在制度层面，得到了充分的成长空间，皇家画师的创作条件比较优厚，他们留下的画作更是得到了国家的大力保护，一代代汇聚成为了中华民族共有的文化遗产。

梅墨生：我们今天看到不管是台北故宫，还是北京故宫博物院，我们看到那么样数量的文物，如果不是在宫里收藏，也许许多东西今天已经灰飞烟灭了。

解说：今天的中国国家画院，依然延续着中国文化的历史之脉，虽然只有短短三十多年的历史，但是画院已经珍藏了大师们众多的传世精品，而这些作品的收藏，早在中国画创作组建立之初就开始了。

纪连彬（中国国家画院创研部主任）：最精彩的那部分，就是我们的老院长李可染先生开始，院里面的院长，副院长，包括一些当时的一些美术界的德高望重的一些老画家、老先生。

龙瑞（中国国家画院名誉院长）：比如说许麟卢先生，当时在这儿画，被封为劳动模范，因为他画大写意，一天有时候画二十张，到现在我们这画库里还有许先生留下的二三百张作品，都是无偿的。

杨晓阳（中国国家画院院长）：比如说李可染的作品，黄胄的作品，他当时每一个月拿的工资，绝不比隔壁的水厂的工人拿得多，但是他留下的作品是什么价值呢？这个大家一想就知道了，这些作品是不能消失的固定资产，是不断增值的固定资产。

解说：在这间按照国际一流标准建造的画库里，珍藏着上百位著名画家的五千多幅代表作，为了让更多的人看到大师的真迹，读懂笔墨间的意境，中国国家画院定期对藏品进行对外展览。

杨晓阳：所以这批作品应该说都是在他们最好的年龄，精力很旺盛的时候，心态非常，解放了的那种心态下画出来的，这批作品非常的珍贵。

解说：在这个特别的展厅里，每一个细节都表达了对大师的敬意，连灯具都经过了精心的挑选。

纪连彬：这个灯是德国的，这个灯恐怕是目前在我们国内的美术馆里面是最好的，可能是几万块钱一个灯，应该说我在画院我是很幸运的，就是我能跟大师的作品经常在一起，有的时候感觉是一种陪伴，或者说是一种对话。

解说：或许这就是殿堂的真正含义，它收藏的不只是作品，更重要的是收藏了文化的基因，保存了时代的精神。

王鲁湘：事实上，中国国家画院也不是没有经过风雨的，上世纪八十年代，也就是中国画研究院成立之初，当时中国社会发生重大变革，国家经济文化领域全方位开放，同时流行文化兴起，文化艺术界不仅出现了时髦的“出国热”，西方现代艺术观念也涌进了中国。

一时间，经历了十年话语权压抑的美术界，成了一个新旧文化交替时，拼个“你死我活”的擂台，这场以反传统为旗帜，汹涌而至，却在褒贬难辨中归于平静的艺术思潮，当时想要“放倒”的就是传统的“中国画”。

张江舟（中国国家画院副院长）：我当时印象呢，地摊上书只有两种类型，一种类型就是武侠，那种特别畅销的那种很通俗的读物，再一种就是非常深奥的西方哲学著作，西方哲学美学著作，你可想这种东西它都可以上地摊，它都成了畅销书了，你可以想当时西方这种艺术思潮，现代的艺术思潮，对中国整个文艺创作的冲击有多么的大。

郎绍君（中国国家画院美术研究院副院长）：实际上是一个生吞活剥的学习过程，借鉴过程，就是西方人走过的，我们都要走一走，都要学一学，都要画一画。

谢志高（中国国家画院一级美术师）：那就走的相当远了，是走的很远，走的远到起码就说外国人能够接受，中国人未必能接受。

李宝林（中国国家画院国画院院长）：在某些理念上，有全盘西化的这种倾向，就感觉中国都落后了，中国经济落后了，所以文化落后了。