中国国家画院30年的水墨年轮

2011年11月17日 10:00
来源：凤凰卫视

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王鲁湘：这个院子里头的雕塑啊，前面有李可染，然后这里有一个黄宾虹，是吧？把李可染立到这里，我们知道这是我们中国画研究院首任院长，黄宾虹立到这里呢，是他代表着中国画的一种精神。

杨晓阳：黄宾虹在中国现代的山水画的继承创新方面，他是个非常特殊的人物，以前黄宾虹有这么一句话，这些老先生亲自听他说的，他说我的这个时间啊，我的这个画五十年以后才能被世人所认识，其实大致上是这个时间，大致是这个时间，当时我听好多老先生讲啊，跟他的儿子啊，跟他的孩子有交往，说到他家里去了以后啊，黄宾虹早上是大声，在院子啊，朗诵他自己写的诗词。

他的这个另类的这种表现，他有很多是跟传统的艺术精神，这个文脉是接续的，所以我们老院长龙瑞先生，他在这个中国这个绘画往哪里去，在85思潮以后，尤其在改革开放以后，我们自己有实力了，我们看到了西方以后，他经过反复对比，他提出“贴近文脉，正本清源”，那这个源在哪里？文脉在哪里？这个本在哪里？他从历史推移下来，最后找到一个着力点，是黄宾虹。

王鲁湘：必须要过黄宾虹这座桥。

解说：回归传统对很多中青年画家来说，仿佛是一条经过彷徨和挣扎后，找到的一条回家的路，传统文化才是真正的精神家园，所有的创新和开拓，都要沿着这条几千年的脉络运行，这是新时代的共识。

赵卫（中国国家画院国画院常务副院长）：这一次补课的意义跟上一次不一样，这一次是更深刻，更有意义，是从中国传统更本质的东西上去寻找，我觉得对我们未来发展，都是至关重要的。

解说：虽然外界对传统文化的热度演变成了一种时尚，但在这个庭院中，画家们仍旧安静地做画、研究，艺术思考是每个人必修的功课，今天的国家画院，依然保持着开办研修班的传统，各地优秀的美术人才来到这里，接受专家的直接指导，这种起始于藻鉴堂时期的制度，如今已经形成了规模。

曾来德（中国国家画院画法篆刻院执行院长）：保留了中国传统的师徒传承，就是老师带徒弟，因为中国画的这个学习，他必须要提及老师，第二就是保留了二十世纪以后的大课堂，大课堂就是修养课，包括人文，美术史论，包括哲学、诗、诗歌，所有的一切一切的东西，音乐，所以我们的修养是全方面的。

解说：从2001年起，中国画研究院对中国美术界的引导力逐步扩大，由研究院举办的学术展，演变成全国画院双年展，进而成为中国艺术节的重点项目。

同一时期，研究院还相继推出了当代画家系列展，“20世纪中国画名家系列观摩活动”并受文化部委托，与中国美术馆共同举办了“新时期中国画之路”，中国画研究院用各种颇具影响力的学术活动，证明了自己存在的价值。

于是，一个顺势的想法在龙瑞等人的脑海中形成了。

龙瑞：我们这个中国画研究院是以画的种类命名的，它不叫中国画院，它叫中国画研究院，所以说我觉得我们也应该拉动我们整个美术界在整个文艺界，我们画院的这个位置，应该上升到中国国家画院。

解说：2006年10月26日，中国画研究院正式更名为中国国家画院，在12月14日的揭牌仪式上，时任文化部部长的孙家正说，中国国家画院的成立，必将对我国美术事业的进一步繁荣和发展，起到积极的推动作用。

廖静文（徐悲鸿夫人）：现在我们的政府也非常重视中国的国画，现在国家画院也有很多有成就的画家。

梅葆玖（著名京剧表演艺术家）：中国现在已经提升到这个程度了，一定要跟国外交流，除了你的经济，你的科技，你的文化更要交流。

高云（江苏省文化厅副厅长）：所以国家画院的挂牌成立，应该是社会发展之必然，是我们开放的必然。

解说：2009年4月17日，已经担任西安美院院长14年的杨晓阳，出任中国国家画院院长，他的到来使这个院落发生了一些变化，环境的变化仅仅是一个开头，真正的大手笔是杨晓阳一直秉承的全新的美术理念，这就是“大美术、大美院、大写意”。

杨晓阳：一切都要美嘛，这就是美术，美术就是美的方法，美的手段，一切都要美，中华民族是一个以美为真的民族，这就是大美术，美的生活，美的城市，美的环境，美的人生嘛。

王鲁湘：其实我不止一次地跨进国家画院门槛，我也会注意别人不太在意的细节，比如那个入门牌楼上挂的八个牌子吧，它就意义非常。

可以说它实现了画院成立之初，老一辈人的心愿，它没有凭着出身高贵而固步自封，它是开放的，是成长的，是不给自己划界限的。

今天的画院其实是中国传统文化的一种传承，中国古代最早的画院，建立于一千多年前的宋朝，以后历代王朝都曾成立过皇家画院。