白先勇版《牡丹亭》《玉簪记》为何一票难求

2011年12月05日 19:34
来源：东方早报 作者：潘妤

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《玉簪记》剧照（图片来源：东方早报）

白先勇的两部青春梦昆剧《牡丹亭》和《玉簪记》今晚起将在东方艺术中心上演。作为此次“名家名剧月”的压轴大戏，这两台大戏的4场演出票几乎全部售罄，首次来沪的《玉簪记》更是一票难求，主办方不得已将在现场安排加座。而在此次的“名家名剧月”中，来自上昆、浙昆和苏昆的4台演出，成为所有剧种演出中，年轻观众最多最集中的。昆剧观众的年轻化，正越来越成为戏曲界引人注目的现象。

火爆背后并非偶然

《牡丹亭》成文化现象

尽管,两位年轻的主演沈丰英和俞玖琳，无论在资历和艺术上，都不及“名家名剧月”的很多艺术家，但在票房上，两台演出却一马当先。尽管很多人认为演出的火爆和白先勇的号召力有着很大的关系。但对于《牡丹亭》和《玉簪记》的火爆，戏剧界人士普遍认为并非偶然。

这两台剧目无论是创作还是推广，无论从大学巡演到商业演出，乃至出版，任何一个环节，白先勇几乎都亲力亲为。除了这位华语大作家不遗余力地走南闯北的亲身推荐，青春版《牡丹亭》的投资是国内任何一个昆曲无法比拟的。在迄今演出的五年多时间里，总共投入了两千多万元。凭借白先勇的广泛人脉和个人影响，无论是大学巡演的补贴，还是巡演欧美的大笔资金，乃至各种宣传画册和碟片书籍，都是白先勇从各大有文化眼光的企业家处“化缘”得来的经费。相较起来，国内的一个最大制作也就三五百万元，而且在推广方面所花甚少。

正缘于此，青春版《牡丹亭》这些年日益成为一种社会性的文化现象，甚至只要是贴上了《牡丹亭》的戏码，无论是什么版本，无论是在上海、苏州、浙江还是台湾、北京，几乎都能满座。在这两届“名家名剧月”中，去年的上昆版《牡丹亭》和今年的青春版《牡丹亭》，都是最热卖的演出。

“《牡丹亭》这个戏就是青春版炒热的，你可以没看过这个戏，但不会不知道这个戏。因为白先勇的努力，让昆剧《牡丹亭》深入人心，成为了一种文化现象和社会效应。”多年来一直关注昆剧，并正在参与昆剧“对话大师”的王悦阳认为，尽管很多人一直对青春版《牡丹亭》在艺术上有所微词，但毫无疑问的是，这台制作在文化上和社会上的影响力，几乎没有人可以比拟。

各大院团纷纷仿效

古老昆剧焕然新生

白先勇的青春版《牡丹亭》不仅带来了昆剧热，同时也让原来只有“八百壮士”的寥落昆剧界看见了希望。在《牡丹亭》的热潮下，全国各大院团纷纷仿效，苏昆和上昆相继排出了全本《长生殿》，江苏省昆剧院则邀请余光中担任艺术顾问，两岸三地艺术家一起打造了全本《桃花扇》。昆剧的全本大戏陆续以巨大声势登场，成为又一个新的文化现象。同时也使得曾经“曲高和寡”的昆剧艺术开始进入了大众话语，甚至日益成为一种时尚和高品位的象征。

与此同时，白先勇借着《牡丹亭》的势头乘胜追击，推出了《玉簪记》。无论在艺术上还是推广上，都借鉴了之前的很多经验，因此同样引来巨大的关注。而各地昆剧院团在吸引新观众方面也坚持不懈。上海昆剧团连续十年的“昆剧走进青年”积累了无数青年学生成为昆剧的爱好者。现在，上昆的“兰韵雅集”已经有将近两千多名会员。

据上海昆剧团在演出全本《长生殿》时候的问卷统计，现场66％的观众是20－35岁的年轻人，而仅仅在十年前，昆剧的年轻观众还是屈指可数。据昆剧表演艺术家蔡正仁回忆，以前在剧场里放眼望去，台下大多都是白头发，而现在，几乎都是黑头发。

带着昆剧《西园记》参加此次“名家名剧月”的汪世瑜表示：“昆剧相比其他剧种，好像独独它获得新生，但要知道，这背后有很多年的努力。”70岁高龄的汪世瑜这些年还一直在为昆剧的普及和新生做工作，他强调：“传承戏曲需让观众年轻化，而要让观众年轻化，先要让戏曲年轻化。”身为政协委员，汪世瑜还曾一直提案呼吁中小学开设昆剧课，让学生有机会看到最好的艺术家的表演。“在日本，学生每年必看一次歌舞伎，我觉得这很好。”

就在不久前，在白先勇的努力和各方支持下，北大昆剧文化中心成立，并开设了昆剧选修课，第一讲就是白先勇亲自主讲。而在半学期后，从北大海选出来的学生还将粉墨登场，演出《牡丹亭》。早报记者还获悉，就在本月底，苏州大学昆剧文化中心也将成立。一南一北两大昆剧文化中心遥相呼应，对于昆剧的未来无疑意义深远。在白先勇的构想中，北大的学生将来都是社会的精英，今天在他们心中传播了昆剧的种子，早晚有一天，这颗种子会生根开花。