叶延滨:诗歌是中国人的“圣经”

2012年02月02日 11:02
来源：南方日报

字号:T|T

0人参与 0条主评论 0条评论 0条总评论打印转发

流变

任何美都有自己的发展历程，比如说，古典诗歌从四言到五言到格律，再到长短句，然后到散曲，有个清晰的发展过程。

中国新诗是怎么发展起来的？就是在中国已经被世界甩到一边的时候，中国要和世界对话，拿唐诗宋词去，讲不到一起。中国先进知识分子开始接受并学习西方的创作观念。郭沫若、胡适是第一批新诗代表人物，他们写的诗，现在我们都会觉得奇怪。比方说“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。这便是我了！”这基本上是个疯子在喊的形象。但中国人摇头晃脑几千年之后突然有人这样喊，表明了“五四运动”前后中国人的愤怒、压抑，要爆炸的情绪，吼出来，他就成了诗人，是民族的代表。

现在找诗歌上哪找呢？一个是民刊，据我统计，广东省的民刊有70多种；一个是网络，网络诗歌受众不少。如果你的眼光还停留在传统的平面媒体的话，就看不见诗人，也找不到诗歌。

新旧

“新旧”就是旧体诗和新体诗。旧体诗是中华文化的精华，但写旧体诗有两个非常困难的地方：有标准且不能突破，突破了就不是旧体诗；已经有顶峰，不容易超过。所以，现在写旧体诗的人多，但好诗甚少。

新诗没有标准，没有样板，也没有偶像，不断有新的追求和新的代表人物。也正因为如此，失败者也多。我们在审美上以旧为美，是对经典的重温和张扬。同样，新诗追求新潮、时尚，在时尚和风潮之间的核心就是创新，否则就只是模仿。

气韵

文化的差别到最后是这两个字，文章的好坏也落在这两个字上。古代诗歌是格律、平仄之外的音乐性，现代诗是节奏和旋律，这是表象。表象的后面，气韵表现诗人的品格、格调。说得通俗些，即这个人有没有书卷气，有没有涵养。气韵是非常重要的文化修养和表现，我们进入诗歌之后会在这种领会中得到陶冶。

雅俗

“雅俗”和“上下”有关，和“气韵”有关的实际上是“雅俗”之争。

“雅”是高雅，使我们精神的升华和追求，“俗”是来自民间的、底层的东西，不光是粗俗的，还有草根性、民粹性。

“雅”让我们得到提升，但往往也使人觉得没情调，没烟火气，太过了不好。“俗”带来生命力，像贺岁片，把新鲜的元素带入文学艺术，但多了也不好。要是全社会都说周立波的“清口”，那基本上就一个痞子社会。

大小

“大”诗人的形成有三个重要方面：个人才华、时代需要和受众。但真正有教养的人会在不同的境遇下找到自己生活的方向。