百戏之祖昆曲已落伍？ 入明代皇家粮仓票房过2000万

2011年08月25日 08:02
来源：中央电视台

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王翔决定重新挑演员,组建自己的团队。但这并非易事,在昆曲界有800壮士之说,就是因为10年前,昆曲从业人员不过800人,其中大部分还在国内的七大昆曲院团内。为了挑选演员,王翔一次次跑到苏州、杭州,最终选定了苏州昆曲艺校几乎完全没有演出经验的2名学生,这让合作的昆曲专业人士大跌眼镜。昆剧表演艺术家汪世瑜对于这件事表达了自己的看法:这两名学生基础太差了,我们也要对观众负责的,这个培养不是我们来培养的,培养是由学校培养,他胆子比较大,就拿来用了。

汪世瑜,有“昆曲巾生魁首”之誉,唱了四十多年昆曲,是造成很大轰动的青春版《牡丹亭》的总导演,也曾经国家专业昆剧院担任副团长,这一次和普罗艺术出品人王翔合作,让他深感不同的除了选用演员外,还有营销定价策略。昆剧表演艺术家汪世瑜说,当时定的是五十几个座位,每高档座位多少钱,低档、中档多少钱,我们说戏都没排呢,但他一上来就谈论这件事,

单个座位最高票价1980元,6人包厢12000元,定价方案一出,立刻有媒体惊呼“昆曲《牡丹亭》要价1980元 北京人民艺术剧院导演林兆华新作票价惊人”,因为皇家粮仓里的厅堂版《牡丹亭》“比正在上演的著名作家白先勇的《青春版牡丹亭》整整高出1倍。”但当人们议论纷纷的时候,王翔的票却真的一张张卖出去了。王翔说,他记得特别清楚,他在上海遇到一个昆曲的老演员,这位老演员对他说,别的不说,他就感谢王翔一件事就是王翔给他们昆曲涨价了。

王翔怎么让昆曲的票价涨上去的呢？“不到园林,怎知春色如许”,是《牡丹亭》里女主角杜丽娘初次走进自家花园的感叹。第一次来到皇家粮仓听昆曲的人,也会有种种不同于传统听戏的感受。著名学者于丹对这场戏剧进行了这样一个描述:一切让你觉得它回到了古雅、从容,最早的原生态的环境中,就是那种水袖几乎都能够碰到观众的鼻子上,在一个很近的范围里面你去看它整个写神描意,它的那种内心的活动。

之所以能让从十几岁开始听昆曲的学者于丹,也感觉皇家粮仓里听戏有趣味,是因为现在的昆曲演出大都是在舞台上表演,而皇家粮仓经过普罗艺术出品人王翔的复建、装修,一方面尽可能保留了古建筑原有的历史感,还原出明代昆曲盛行时“家班”,也就是大户人家自己养戏班子、在自家厅堂里演出的形式;一方面加入了让消费者更感到新鲜、能增加情绪表达的设计,比如说每一出戏之前现在灯笼上写回目的名字,现挂上去;杜丽娘做梦的时候会有花瓣洒落;“离魂”前会有象征下雨的水滴在观众身旁落下;结尾甚至由扮演花神的演员放飞出一只只真的蝴蝶。

除了演出部分的设计之外,皇家粮仓还按功能性被分成两部分,有一座仓是专门的餐饮区,观众可以在看演出之前先吃一顿自助餐,这让很多观众感觉贴心,但也引来了非议。有人矛头直指票价,批评说“艺术岂能高价豢养在厅堂”,也有研究文化产业的学者干脆认为“厅堂版《牡丹亭》不是文化产业的商业模式,它只是用文化作为商业增加传统餐饮业的附加值。”记者就此事专门对王翔进行了采访。王翔告诉记者:市场或者商业是很残酷的,对吧？我没有义务,因为我不是文化部,我也不是某一个昆曲的基金会,有很多专业圈里的一些老先生,他们认为我在昆曲挣钱,但我不这么认同,我认为我在寻找昆曲的另外一种传播的方式和手段。如果想把它做成一个商务的观演的方式,就必须要把餐饮加进来。王翔还告诉记者:外国人、中国人,请客、商务,各种类型的都有,其实1980贵吗？不贵。其实在午门,据我知道6800元一张,多明戈的来华的演唱会据说也是5000元到6000元之间。当记者问起这里有什么吸引观众时,王翔说:观众冲着600年的粮仓,冲着600年的昆曲,冲着裙裾帘布暗香迫近眼眉的一种就是身临其境的,穿越时空一种非常独特的一种艺术享受。

根据北京市文化局的数据,2008年北京全年共演出剧目1600台,平均每台演出4场,纷繁的演出市场中,演出了几百场的厅堂版《牡丹亭》显得特立独行。文化产业体制改革进行了多年,但是从规模上来看,我国文化产业的规模其实还远远没有到位,数据统计,目前我国的文化创意产业增加值占国内生产总值的比重不足3%,而美国的占比高达25%,日本达到20%,欧洲平均在10%到15%,即使是位于亚洲的韩国,该比重也高于15%。如何用小戏曲换来大产业？昆曲《牡丹亭》到底是靠什么引来观者无数,其运作模式是否可以复制呢？接着来看记者的调查。原普罗艺术音乐总监李汇哲告诉记者,真正搞艺术的人,放心,在商业上几乎很少有成功的。就是能兼备两个,因为一个是很理性,一个是很感性,这是很矛盾的。可是,像王翔就是一个有文艺理想的商人。

普罗艺术出品人王翔,大学里的专业是财政与金融,毕业后在大学里当过一段时间的老师,1989年毅然辞职开始经商,先做了图书,后来又开始做唱片,1998年创建“普罗艺术”音乐品牌,坚持只做古典音乐。王翔说:就是我不管是西方古典音乐还是做中国的传统的戏曲的演出项目,它都是小众的。但是小众如果说你的目标的人群有非常明确的指向,你就不会是一把很钝的刀,你永远切不下肉。这时你就是锥子,一下可以扎穿。

不做钝刀,只做古典艺术的锥子,普罗艺术出品人王翔显得有些死心眼儿,但他独特的眼光却让合作伙伴至今记忆深刻。原普罗艺术音乐总监李汇哲告诉记者:我们两个两个聊天他经常说,我跟你说,我这一睁眼,哪儿都是钱,不知道抓哪儿好。他那意思就是说我这么多主意,你说做哪个吧。

厅堂版《牡丹亭》到目前为止,票房收入超过2000万,普罗艺术出品人王翔似乎捧上了一个金娃娃,但只有熟悉这个项目的人才了解他的难处和坚守。蔡院长说:我记得很清楚,他说两年半之前都是亏的,他是坚守。而王翔却非常乐观:现在反正现在现在就平了,基本。就是相当于四年回收了这样的一个投入。

在《牡丹亭》终于赢利之后,2010年普罗艺术出品人王翔又制作过一台昆曲演出《怜香伴》,请来了香港著名电影导演香港导演关锦鹏做导演,中国高级时装定制第一人郭培做服装设计。普罗艺术出品人王翔显然想在创新上走得更远,这台目前只演出过5场的剧目,却投入了超过700万元人民币。香港导演关锦鹏告诉记者:我觉得是他有钱做投资,或者他有哪个融资的能力,但是我觉得更大让我觉得很欣赏的是,他不是纯为赚钱来的。

在厅堂版《牡丹亭》的台下,普罗艺术出品人王翔是最特殊的一个观众,《牡丹亭》演了近500场,他看了200多场。而且看完演出,还要给所有的演职人员开会。我们几天的拍摄中也发现,有的时候,普罗艺术出品人王翔会指挥灯光如何调整,有的时候他又会细到一招一式地给演员排戏,让我们甚至有错觉是在跟拍一个戏剧导演。

当记者问起王翔他的商人性质是文化多一些还是商人多一些时,普罗艺术出品人王翔告诉记者,当面对一个项目的资金压力或者说面对一个投资方给他的目标的时候,他必须要当一个商人;但是当他能够在资金上可以任意妄为的时候,他希望能够把他的艺术的出品做到一个无以复加的极致的状态。王翔还说:做事要有良心,就说《牡丹亭》,我们做了四年,做了将近500场。那我们现在的服装是换了四套,其实我完全可以一套都不换。但是可能我的观众就没了,就是你做一个有道德、有良心的一个商人的时候,那个市场就不停地去回报你,你就变成一个良性的可持续性的一个项目。对于节目的质量上,王翔说,这是仁者见仁、智者见智,但是最主要的问题就是我们给体制内的院团树立了一个让他们无法再向国家要钱的一个案例。因为原来他们可以向市财政、地方财政、国家财政去伸手要钱,说昆曲没有市场,昆曲没有票房,当皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》出现以后,那么所有体制内的院团就都不好再说这样的话了,因为他们发现有一个不是他们一拨的一个什么山寨机构做了一个昆曲的演出,居然还艺术水准就不怎么样,还能有票房,那艺术水准好的就应该更有票房了。