赖声川是创意源源不绝的创作人，他二十九岁开始剧场创作，至今编导舞台剧二十七部(包括轰动亚洲的七小时史诗《如梦之梦》)、电影二部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视影集三百集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)等，被全球媒体誉为“亚洲剧场导演之翘楚”，曾两度荣获台湾“国家文艺奖”。
赖声川认为：创意，其实是可以“练”的。《赖声川的创意学》里既有金字塔模型，又有课后习题，的确像本教材。这本书在台湾的发行交给了《天下》杂志，在内地则由中信出版社出版，他说，这本书搞艺术的人自然会去看，通过财经类的媒体，可以扩大阅读的人群。亚洲社会从传统的农业社会转型不久，我们对集体主义凌驾在个人表达上的传统习惯还记忆犹新，对制度概念的认同在无形中扼杀着创意。而创意发展到现在，已经不仅仅和艺术创作有关。赖声川更愿意把它看做一种智慧，通过学习和修持可以获得，创意产生时的灵光闪现虽然不可预知，但是根源在于对生活的观察和感悟。如何“看”世界，如何打破习惯、偏见带给人的禁锢，如何把胡思乱想变成有形的创意，他在书中分享了他经验。
不过反过来，这也是一个过分要求“创意”的年代，赖声川说，现在搞艺术的，身上好像有个魔咒一样，非要创新。他觉得很不公平，做得好就好，为什么非得要求新呢？“现在人的胃口就是要新。就像一个剧做得很好，下一次来问有没有新的，没有新的，那我不要看。这是很奇怪的一个事情，我们现在已经渐渐只在乎新的，不在乎好的。”他觉得创意的态度和目的也决定着创意的结果，像美国剧作家阿瑟?米勒(Arthur Miller)在前几年《推销员之死》50周年接受《纽约时报》采访时被问及现在的纽约跟50年前差别在哪儿，他说当年是所有最新的东西在百老汇出现，现在是相反的，所有有创意的东西是到最后才到百老汇，他说你现在在百老汇看到的那个东西叫娱乐，当年我们做的东西才叫剧场。
书中细致剖析如何将生活中的习性、经验、动机，藉由重新学会“如何看”，来贯通内心的神秘泉源，将障碍创意产生的“三毒”变成“三智慧”，并带来取之不尽、用之不竭的创意。透过他自己旅行、生活、禅修的各种体验、领悟与第一手经验，分享脍炙人口的《如梦之梦》、《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》等剧作的创作过程。他也在书中分享了与金庸、候孝贤、傅聪等华人世界重量级大师交谈所获得的启发。
