林兆华札记：观众是戏剧史编撰者 创作者要蔑视权威

创作不能从意识形态出发，多年来习惯了主题先行，党让你指向哪里，你就打向哪里，做驯服工具还能获大奖。艺术永远是个人的表述，风格、戏剧观是自己心里流出来的，传统、风格形成的过程是有生命力的，固化容易导致僵死，发展新的传统才能传后人。

5.

我没有微博，也不会看，它传递信息神速叫人心动，自己不擅书写，有些失落，电子时代的盲人！

又一想眼不见，心不烦，可耳朵能听呀，心里闹腾，还是压不下去，是不是年岁大了都这样处处看不惯，还是这世界变化快是你不明白！

眼时下就是喧闹、忽悠的年代，有些事不忽悠还做不成，真诚做学问的学者多孤单呀，史学家、科学家一生的心血放在众人不闻的领域，默默悬梁刺股。被国外认同的国内才大着胆子跟着走，生怕同行冷眼挑刺，崇洋媚外这顶为知识分子量身定制的帽子，幽灵般的漂浮在他们头顶，有个风吹草动就扣在某某、某某某头上，智慧灵感的大脑门儿总是戴不牢靠，过不了两三年，组织会给更换。“出口转内销”这个词儿谁发明的？有才！钱，好东西，都国际主义给了白眼狼，伪劣产品布满全国各地，医药、婴儿的食物都含毒素，人性让狼叼走了。国家不严惩，大生意人都有后台，为什么廉洁不起来？狗咬狗一嘴毛，你中有我，我中有你，没有监督者，法制不起来！

实在解不了烦提起狼毫划几笔，描摹董其昌的贴，康有为的对联，很对我胃口。

“好鸟鸣随意，幽花落自然”

“读书随处净土，闭门即是深山”。

6.

这几日读芥川龙之介《疑惑》，日语翻译是中国的强项，怎么也那么费劲儿？选几句大家看看是不是我吹毛求疵。

“仿佛在抒发难以抑制的幸福欢叹……”

“茫然不知就里的事……”

托马斯.曼《浮士德博士》也有不少类似的译句：

“他宁可仍然还或者说更愿意立刻就站在犹太人这一边。”

中文底子薄也译不出好作品，凑合着看吧，总比通俗读物有文采。是翻译作品的稿酬低，还是译者的水平不高，不得而知。

早年间托斯妥耶夫斯基的《白夜》、《卡拉马佐夫兄弟》译得比较讲究，今不如昔。有些反动，反动是正义的动力。别总是马尔克斯，还有驴尔克斯、鸟尔克斯……林语堂、徐志摩翻的一些东西（忘了名字）也不错，前些时南方周末介绍木心的作品也可读读。

《红楼梦》、《聊斋》谁能翻好是大家，这几年中国不少好小说、散文多介绍介绍，作家协会那么多会员作家，剧协也有不少剧作家，应该是出作品的时代，文艺复兴与经济发展同步才配得上发达国家的称号，清醒些！别杀鸡取蛋！

7.

在第三届邀请展的发布会上，我抽风宣布解散工作室，明年不做世界邀请展，这是国家该做的事心里总不平衡，工作室做了3年的功夫，到处筹钱才实现，皮娜鲍什，彼得布鲁克，这是真正的大师！

这次又请了裴艳玲先生，这也是中国戏曲大师，崇拜崇拜！文革前还出了钱浩亮等。今日的学院系室齐全，人才短缺，梅兰芳、马连良、麒麟童、程砚秋等等这样的大师空前也可能绝后啦！

以我外行的短见，裴艳玲、张火丁是当今梨园的角儿，科班还出了一些角儿，今日集体主义的学院争上电视的不少，舞台上的角儿是要吃偏食的，大锅饭是不行的，绝活儿不是多数人能拿下的，天赋、师傅、吃苦，中国戏曲的绝活儿太了不起啦，是世界戏剧望尘莫及的。少谈些戏曲改革，多演传统戏码，新腔可创老调不要改，程式最好不动，别拿为现实服务吓唬人，什么下厂、下乡为工农兵，那是给领导看的，安慰安慰百姓，以示我们的文艺为无产阶级大众的，角儿就是殿堂的艺术，在打麦场马派、梅派出不来，现在的科技发达，歌唱家，戏曲演员都戴小扩音器，余派、杨派、马派听着都一个味儿。