“鱼头列车”开进美术馆，其特殊的造型让观众觉得很吃惊，也引起不少争议。
新京报讯 （记者李健亚）虽然只是一个群展，但作为中国实验艺术“四大金刚”之一的黄永砯，却因其新作成了“轨迹”当代艺术展上的绝对“明星”。日前，“轨迹”当代艺术展在798当代唐人艺术中心与公众见面，此次展览亮相的是旅居法国多年的中国当代艺术家陈箴、黄永砯、沈远、王度等六位艺术家的新作。在展览中，黄永砯将一列“鱼头火车”专列开进展厅，顷刻间成为上周末艺术圈讨论的焦点，褒贬评价明显两极化。
黄永砯制作“鱼头火车”
“轨迹”当代艺术展是当代唐人艺术中心的首个大手笔之作，记者在展览现场看到，许多大型装置充斥了艺术中心的空间。此次展览是旅居法国多年的六位中国当代艺术家的首度大聚会，包括陈箴、黄永砯、沈远、王度、严培明以及杨诘苍。黄永砯和徐冰、蔡国强、谷文达被封为中国当代艺术的“四大金刚”，他在本次展览中展出的新作也受到了不少的关注。
在此次新作中，黄永砯将一列用鱼头和火车车厢组合而成的“专列”开进了展厅，车厢外面是一个巨大的鱼头牵引着，鱼头上长出了各种动物的小头，包括老虎、水牛、马等，而车厢里则被布置成老式的会议与休闲室。另一边，艺术家王度将无数的可口可乐堆砌起来，高耸得快到天花板，而放可乐的板车车头已经被压得翘了起来。
“鱼头火车”评价两极分化
策展人表示，此次展览是希望通过艺术家的作品带给观众一次宇宙之旅，而事实上，该展览的作品对于普通观众来说却显得颇为晦涩。而对于黄永砯今年的新作《专列》，普通观众表示作品有童话色彩，但不懂其中的深奥。
艺术圈对“专列”的评价也呈现出两极分化状态。有的认为这是继张洹之后的又一列火车，是大制作、大成本的作品，但没有艺术性；策展人顾振清却认为，黄永砯动用的实物造型，比如美国飞机、大象等都是有来头的，而且作品一概是微言大义，“这件作品依然有黄永砯一贯的智慧，用动物脑袋取代火车头，是对工业革命带来的现代文明的质疑和反思”。
■ 人物介绍
黄永砯 当代艺术家，与蔡国强、徐冰、谷文达合称为当代艺术“四大金刚”，是装置艺术的代表人物。不过对于这种称呼黄永砯本人并不承认。黄永砯上世纪五十年代出生于福建，后在浙江美院求学，后定居于巴黎。1987年黄永砯创作了最具代表性的装置作品——“中国绘画史和西方现代艺术简史在洗衣机洗两分钟”，这件作品让黄永砯被写进中国现当代美术史。
■ 黄永砯的争议
直面艺术弊端争议不断
黄永砯从上世纪八十年代开始创作以来，围绕在他身边的争议一直不断。他的观点受到哲学家路德维希·维特根斯坦的影响，维特根斯坦哲学中有一个命题是：“世界上有一部分事物是不可言说的，对于这部分不可言说的事物，我们只能保持沉默。”据说，黄永砯给这句话他加了一句补充，那就是“或者是保持沉默，或者是乱说”。尽管许多的作品都有争议，但黄永砯似乎不在乎别人的看法。而这些引起争议的作品，大多都是直接道出或抨击了现实社会和艺术界存在的现象和弊端。
上世纪90年代，黄永砯开始热衷于使用动物、昆虫创作作品，其中最具代表性和争议性的就是《世界剧场》。《世界剧场》是一个封闭的龟型空间，黄永砯受“圆形监狱”的启发，围绕中心设计了许多抽屉，把无数的虫类放入抽屉里，展览时，打开抽屉门，动物就会通过中心跑到各个抽屉里，经过一番厮杀，强者生存，它暗喻着现实中充满竞争的关系。《世界剧场》在西方受到极大争议，被禁止在法国蓬皮杜艺术中心以及第一届鹿特丹欧洲艺术双年展展出。
1992年在意大利的一个展览上，黄永砯把400公斤的大米分批煮成饭放在美术馆大厅里展览，这些饭陆续煮了一个星期，后面的还在煮着，前面煮好的已经臭掉，一些观众和圈内人士都觉得这样的作品不能称为“艺术”，但黄永砯却认为这个东西象征着美术馆作为一个消化系统，是没有能力去消化艺术的。
