黄花黎艺术的“源头活水”

2011年08月12日 15:16
来源：法制晚报

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[编者按] 随着中国古典家具文化的振兴和普及，越来越多的人成了红木家具拥趸和黄花黎家具爱好者，不少人言必称“京作”“苏作”“广作”，那么，在“京作”诸类家具体系之外，有没有更富于生命力的家具？在各种术语掩盖之下，怎样认识中国传统家具的丰富性和多样性？在大家竞相追捧仿明清家具之时，如何走出一条创新之路？近日，集珍藏馆主人陈琼海先生从自己人生感悟出发，就上述问题给出了独到的观点——

“京作”的形成非一日之功，真正的源头在民间

走进古典家具展厅，人们习惯于识材质、谈款式、看价格，这基本是必有的“三部曲”。然而，许多红木家具爱好者来到位于北京天雅古玩城四楼的集珍藏馆后，往往惊讶于这里的家具之美，只能说出满目家具皆为海南黄花黎材质，却对其中大多数家具款式风格难以明辨，语焉不详。此时，该馆主人陈琼海先生往往带着笑意向参观者解释：这些黄花黎家具大多来自民间，而且多数来自海南本土……

众所周知，被人亲切地称作“海黄”的海南黄花黎，目前是身价最高的名贵木材。集珍藏馆为何不打“京作”招牌，不打明清宫廷家具的旗帜，却偏要坚持自己的“民间”身份呢？原来，对于传统家具文化，陈先生有自己的独到见解。

首先，京作的形成非一日之功，其精华源于民间。历史上，京作的形成要晚于苏作、广作、晋作等家具体系。苏作起于商品经济繁荣的明代，具体指苏锡常沪一带家具风格，在器物制作上惜料如金，在神韵上具有很强的文人气；广作诞生于清早期广东沿海，来料便利并受西洋文明影响，用料壮硕、雕刻深浚，有西洋风韵。晋作是善于积累财富的晋商吸收苏、广等地家具风格和北方家具文化融合后形成的家具流派，在这些家具风格影响下，才形成了京作。严格地说，不论是苏、广、晋作，都起自民间。帝王为了宫廷需要，把民间能工巧匠召集进京，多种文化融汇于一炉，才有了“京作”这个中国古典家具的集大成者。

其次，京作家具并非全部精品，其中也有次品和失败之作。据故宫博物院胡德生先生研究，目前大家熟知的京作家具，以清代宫廷造办处为滥觞，突出特点是雕刻繁复，富贵大气。但到了清后期，出自宫廷的京作家具再也找不到技艺高超的印记了，它们大都制作粗俗，雕刻臃肿，造型呆板，毫无艺术性可言，没有收藏研究或借鉴的价值。

其三，京作、苏作、广作、晋作家具各有所长，是后世学习的榜样，学习的目的在于创新和超越。要想创新，光向这些已经形成固定模式的家具风格学习，恐怕还远远不够。此时，源于民间，保留了祖先原生态的创造精神，有着强大生命力的家具，应该成为我们学习的重要依据之一。其中应包括诞生于海南的黄花黎家具精品。

海南黄花黎家具是民族智慧结晶

代表了中国家具的丰富和多样性

大家知道，海南是中国黄花黎树种的唯一产地，早在唐代，黄花黎就曾作为海南的地方贡品进献给朝廷。明清两代，海南黄花黎以行云流水的至美纹理、圆润剔透的上乘质感，引发了文人士大夫的狂热追逐，并最终晋身紫禁城，造就了明清家具的辉煌。到了现代，在商业资本驱动下，海南黄花黎价值屡次翻番，有人统计，最近十年其价值上涨400倍，若从80年代算起，则上涨了将近6000倍！这种“财富神话”，是对黄花黎之美的认可和肯定。

然而，在祖祖辈辈海南人眼中，黄花黎的身份始终是生活中的一个伙伴和一种用品，其次才是它背后隐含的丰富的文化和其他价值。世世代代以来，黄花黎陪伴着海南人的生产、生活和家具制作，黄花黎作为一种材质不仅出现在家具中，也出现在农具和其他生活用品当中。对于黄花黎，海南人最看重的，首先是它对祖辈的陪伴和它的实用价值。

最初海南人是怎样用黄花黎打造各种器物的呢？其制作过程充满了原初的本真状态，用现在的话说，是绝对的“原生态”，既随性又随意，高就高点，低就低点，长就长点，短就短点，决不以严酷的要求施加其上。这样产生的地地道道的器形，带有原生的创造活力，融汇了先民原汁原味的创作灵感。毫无疑问的是，海南黄花黎家具同样是民族智慧的结晶，它们和其他流派家具一道，代表了中国传统家具的丰富性和多样性。贬低和鄙薄这些家具，就是鄙薄我们共同的祖先和祖先创造性的劳动。

因此，当我们向传统古典家具学习时，不仅要学习京作、苏作、广作等流派，更应该从看似不起眼、实则蕴含丰富的民间家具中，挖掘优秀的元素。

中国古典家具要发展，离不开民间家具的“源头活水”

近年来，随着红木家具的兴盛和中国古典家具知识的普及，人们不再仅仅满足于使用古人早已形成的家具器形，尤其是年青一代，他们思想活跃，眼光开阔，观点时尚，富有创新精神，如果要满足年青一代和我们子孙后代的实用、审美需求，传统家具有必要进行创新。

京作、苏作、广作、晋作家具各有所长，其中当然有大量的上乘之作。但是，任何事物一旦流派形成，就容易成为固定的模式，渐渐也会由固化走向僵化，陈陈相因，千篇一律，千器一面，最后成为一潭死水。即使把明清家具款式模仿得再到位，也只能算作继承和传承，而不能成为创新。何况模仿不到位呢？

京作家具好比皇宫里的一道大菜，做得再好也有让人吃腻的一天。乾隆皇帝多次下江南，每次都偏爱江南的粗茶淡饭、特色食品；慈禧当年为躲八国联军西行，吃了山西的菜团子，连连叫好。可见民间味道更好，营养更丰富。以此比喻家具，也是同理。

宋代著名理学家朱熹有一个著名的诗句：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”同样的道理，要想让中国传统家具的创新之“水”清澈起来，必须得有“源头活水”的不断注入。那么，什么是古典家具的源头活水呢？在我看来，民间家具的丰富多彩就是！面对古典家具，我们应该保持活跃的思想和创新意识，而不应被“京作”等现在的模式束缚了手脚。要以开明宽阔的胸襟，广泛包容，接受种种不同的家具文化和鲜活生动的家具样式，让活生生的东西激发创新灵感，才能让“新”水长流。

自从集珍藏馆进京落户于天雅古玩城以来，接待了大量的来访者。有些朋友是带着迷惑和疑问离开的，但更有不少红木爱好者慧眼识材、慧眼识器，爱上了我们展厅的黄花黎家具。集珍藏馆的创办者是地地道道的海南人，这是我们第一次踏出岛外，目的只有一个：展示海南黄花黎的真面目，弘扬诞生于祖先之手的黄花黎文化，校正一些对于海南黄花黎家具的认识误区。

在祖辈影响下，我们从小不知不觉地爱上了黄花黎。自上世纪七十年代起，便开始着手收藏当地黄花黎家具。最大的愿望，就是把祖先辛勤劳动的结晶保护和传承下来，以维护中国家具文化遗产的丰富性和多样性。

从九十年代起，我们开始以老料新作的方式，打造原汁原味的黄花黎家具。我们出品的家具有三个“尊重”：一是尊重黄花黎天生的自然美，依木制器（而不是依器取木），最大限度地展现黄花黎绚丽多彩的花纹；二是尊重黄花黎的生命价值，黄花黎材质经过切割之后，生命仍在延续，我们不以破坏材料为目的，不追求以浪费材料为代价的商业利益，而是重在利用和保护材质，精心呵护黄花黎；三是尊重黄花黎的文化之美，不排斥出自宫廷的佳作和全国各地的民间家具，更注重收藏海南当地的民间精品，以期雅木共赏，以木会友，作为黄花黎文化交流使节，让天下知音同赏祖国家具文化的丰富多彩。

集珍藏馆参观地址：北京市华威南路6号天雅古玩城四楼435、437、B63-B

交流热线：010-51369157，

18810038123，13519804329

▲老料新作四出头官帽椅

▲原汁原味黄花黎方桌