左图：余震谷画作。
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挂满四面白墙的数百幅画作，明明凝固成了展品，我却总疑心画上的油彩还在流淌，还将呈现新的可能。
这些天，由中外文化艺术交流协会、美国萨凡那艺术设计学院主办，上海大学美术学院99创意中心承办的“燃木求雨——余震谷近作展”在莫干山99创意中心举行。动感，是余震谷画作给我的第一印象。
绘画水到渠成神行意合
丙烯、水彩、水粉、彩色墨水……混合在一起的多种水性颜料成了余震谷特有的绘画语言。大大小小的作品，辨不出具体的形象，乍一看，似乎所有的画都一样，只有点、线、面的组合以及颜色的交融，细一瞧，又似乎所有的画都不同，借助于水的流动性，一个更为丰富的内心得以展现。“我避免传统绘画过程，期待着颜色、肌理、形状带着我的情绪乘风而来，水到渠成，神行意合。我陶醉于那美妙的一瞬间。”余震谷这样解释。
这是一位旅美近20年的华人画家，拥有美国的艺术最终学位，自从1993年起在美国萨凡那艺术设计学院工作，现任该校绘画教授。无怪乎他的画既有西方油画的瑰丽色彩，又有东方国画的虚空禅意。
留给观者更多想象空间
“燃木求雨”的主题是余震谷翻阅《水经注》时偶而得之。“约1500年前大旱，古人燃木于河畔祈水，大雨突降。燃木与求雨，粗看是风马牛不相及，但如果真懂天时地利人和的真谛，定会为祖先的大智慧而喝彩不已。我突然感觉艺术创造过程须得与精神活动相连，无论是有意的控制或随意的挥洒，还是个性的凸显或潜能的迸发，作品都该是从无到有的孕育，自然而然的结果。”余震谷告诉我。于是，展览中的每一幅作品都没有独自的标题，或许对于艺术家而言，它们就是一个整体、一个主题，无题反而留给观者更多的想象空间和与绘画的连接共鸣的机缘。
原本，展览只计划展出62幅艺术家近两年绘制在帆布材料上的作品。今年4月，余震谷第一次踏访办展地，看到空间的广阔超出预料，忽而生出一念，又提笔于细细长长的牛皮信封上绘制了380幅小作品，增挂在展厅的柱子上。“灵感来自邮寄请柬时的折叠信封。折叠的过程就是‘求雨’的过程。”在他看来，关于艺术的想法本来就是不断发展的。 本报记者 范昕
