人民网北京4月24日电 （记者 黄维）第一届北京国际电影季“中外著名导演对话”今天上午在北京饭店举行。《黑天鹅》的导演达伦·阿罗诺夫斯基、韩国导演郭在容、《狮子王》导演罗伯特·明可夫、冯小刚、吴宇森、陈可辛、韩三平等著名电影人，围绕 “电影的商业性与艺术性”、“工业技术、电脑技术与电影艺术”、“电影的类型化”三大热点话题进行探讨。
陈可辛：商业性与艺术性就像父子关系
达伦·阿罗诺夫斯基和陈可辛、冯小刚首先上台，就电影的商业性和艺术性发表自己的见解。“这两者的关系就像父亲和儿子，”陈可辛坦言：“所谓的艺术性就是你可以像小孩子，天马行空，任性一点，做自己喜欢的东西；而商业性就是你要像个爸爸，要负责任，考虑得到很多现实的东西。但做电影一定要自己先喜欢，然后再希望大家都喜欢。”
达伦·阿罗诺夫斯基也说自己《黑天鹅》的商业成功其实是基于自己首先是想讲好一个故事。他也很欣赏美国提倡的“独立精神”，他在从影之初，也是首先想表达自己想要表达的东西。其次才是尽量不让投资方亏钱。
艺术与商业孰轻孰重
冯小刚：观众不要看烂片艺术性与商业性孰轻孰重？冯小刚指出：“我认为电影艺术和商业的关系是 ‘此一时，彼一时’的，在市场不好的情况下，必须要出现娱乐性、商业性很强的电影把观众拉进影院，一旦市场好了，观众的需求很旺盛，这个时候，电影的艺术质量必然要提高。”“观众现在不要看烂片，不要看就是拿一些明星找一个临时的故事，搭起一个台来对付我们。”冯小刚坦承从《天下无贼》开始，一直有意识地调整创作方向，让看电影的大众在娱乐之外有更多的思考，“包括《非诚勿扰》，也是在轻喜剧的背后去表达生与死的一些命题。”
吴宇森赞《唐山大地震》 成功“靠艺术而非技术”
电影技术一直伴随着电影工业迅猛发展，吴宇森作为最早一批到好莱坞闯荡的华人导演，接触了大量先进的行业技术。从无声到有声再到彩色再到3D，电影技术的发展让创作者有了更多发挥的空间，但吴宇森强调自己不是一个“技术控”：“冯导的《唐山大地震》那个戏之所以卖座，并不是在于那个5分钟地震的特技画面，而是在戏本身。”对于现在国内电影争相使用特效的风潮，吴宇森建议不要着急，先把一个东西研究透了再去使用。《狮子王》的导演罗伯特-明可夫既拍过二维动画时代的经典《狮子王》，也尝试过三维时代的《精灵鼠小弟》，对于电影的技术发殿，罗伯特认为是取决于观众的需求，但同时，“艺术表达永远是第一位的”。
韩三平：《建党伟业》6月15日公映 希望能得到认可
对于电影类型化的问题，韩国导演郭在容表示，清晰的类型定位有助于观众选择自己偏好的影片去观看。当谈到爱情片在韩国的市场现状时，郭在容说：“其实韩国的电影最初就是从爱情片开始的。以前是女性观众为主，现在男观众也很喜欢。现在韩国电影的类型化做得比以前好，但跟日本相比，还不算特别明晰。”
论坛上，有人提出“以前主旋律电影在中国是不被观众喜欢的类型，但他的《建国大业》颠覆了这一状况，原因何在？”韩三平回答：“其实不是没人喜欢看商业主旋律电影，而是之前大部分拍得不好。要想观众喜欢，还是要靠先进的视听艺术和真实的思想情感打动观众。《建党伟业》6月15号公映，希望也能得到观众的认可。” 
