自2005年以来，全国新建的各级动漫和动画基地近百个，投资大、政府支持力度大，几乎是这些基地的共同特征。于是早在2007年，中国原创动画片产量就首次超过10万分钟，一跃而成世界首位。可是多年来，产生广泛影响的作品，除去《喜羊羊与灰太狼》，还有哪一部？
眼下电视剧市场发展迅猛，各种剧目占据荧屏，但题材撞车、剧情注水的现象仍随处可见，在层出不穷的大量剧作中发现精品，为什么竟成一种奢望？
文化产业不差钱，各级院校又培养了大量的专门人才，文化产品也拥有越来越大的市场需求，我们的硬件设备也紧跟世界潮流，为什么具有原创力的文艺精品却仍然缺乏？除去体制机制和管理经营的问题，在数量巨大的文化创作中，发现形式不“山寨”，剧情不“狗血”（俗套）的作品真的就那么难吗？
文化创造不仅提供文艺产品，更生产文艺受众的主体。一批残次的器物可能阶段性地影响人们的生产生活质量，平庸的文化却“生产”出一代又一代平庸贫乏的受众。面目雷同的杯子仍然可用，千篇一律的文章则是废物。因此对文化而言，创新显得尤为重要。而如今，中国文化原创力的匮乏，已经成为横亘在中国人面前的一项巨大考验。文化原创力，往近处说，影响我们每个人精神文化生活的质量，往远处说，事关中华民族的伟大复兴，不可不察。
创新需要体制保障，但创新更是一种信念追求。唐代文学家韩愈明知文学创新“戛戛乎其难哉”，却鲜明地提出为文要“陈言务去”、“词必己出”。杜甫所以能留下沉郁顿挫、妇孺皆知的名篇动人心魄，乃是因为他“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。文化创造者如果没有一点“语不惊人死不休”的拗劲儿，没有近似偏执的完美主义精神，而自甘于拾人牙慧、低水平的重复和毫无技术含量的“山寨”，将彻底沦为“码字儿的”，白白浪费了激情和才华，不能不让人扼腕叹息。在当今文化产业的链条中，创作主体的创新意识、追求卓尔不凡的信念同样是作品原创的灵魂。
所谓的文化创新，并非指凭空地虚构和天马行空的玄想，而是独到地发现和独特地表达既有的现实经验。文化创造着眼于“新”，却用功于“旧”。老舍以悲天悯人的情怀观照老北京胡同里琐细的日常生活，将耳闻目睹的贫民世界点点滴滴细密编织，造就了《月牙儿》、《我这一辈子》、《骆驼祥子》这样脍炙人口的作品，便是创新；高满堂用几个月的时间，行走于山东和东北各地实地采访，寻找先民迁徙的蛛丝马迹，搜集真实而传奇的民间故事，编成大众熟知的《闯关东》，也是创新。“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”，主体丰富的体验和经验是孕育创造的土壤，惟其如此，创作才能如“行云流水，初无定质，行于所当行，止于所不可不止，文理自然，姿态横生”，从而进入游刃有余的自由之境。而无根的“出新”和“臆造”往往造成孱弱乏力的易碎品，沦为“热钱”催生出来的文化泡沫。
欧洲文艺复兴是西方世界走出“黑暗中世纪”、通向启蒙时代的一大跨越，这时期的西方文学、绘画、音乐闪耀着人文主义的光辉，但它们却是建立在对古典文献和古典艺术重新学习的基石之上，不同的是，它们被新的时代精神所照亮。用功于“旧”，仍需点化出新，这便是苏轼所说的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
也许文化经典的出现需要机缘巧合、妙手偶得，但文化创新却是人皆有之的潜力。每个人的经验都是独特的，每个人的表达都是与众不同的，这便是文化创新永不枯竭的源头活水。我们的教育和体制要鼓励个性和特色，鼓励“独立之人格，自由之精神”，让创新的萌芽能够“冒出来”，让文化生态丰富和活跃起来，这是文化创新应有的境界。
提高文化创造力是文化繁荣与发展的核心，从本期起，我们将集中研讨文化创造和文化创新问题。务去陈词滥调，但求思考与建树，敬请读者方家关注。
——编者
