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今年1月17日至18日，中央电视台《空中剧院》直播了中国京剧流派研习班两场汇报演出，精彩的技艺展示，朝气勃发的演出阵容，引起了社会广泛关注。京剧流派的现状与发展，京剧流派班的责任与使命，成为近期艺术领域的新话题。为此，记者专访了中国戏曲学院负责京剧流派研习班工作的有关专家学者。
记者：回顾京剧历史，其艺术的辉煌总是和流派的异彩纷呈密不可分。请问京剧流派艺术有哪些特点？当前流派继承的现状应该怎样评价？
答：京剧流派是京剧艺术宝库中的奇葩，是前人艺术智慧与辛勤创造的结晶。流派的异彩纷呈是京剧艺术繁荣发展的重要标志。
应该说，四功五法是京剧的魂，流派是京剧的神。考察京剧史上的重要流派，大都具备这样四个基本条件：首先，要具有自己的艺术特色和艺术风格。第二，要有久演不衰的代表剧目和脍炙人口、广为流传的经典唱段。第三，要有几代以上的优秀传人和长久流传的生命力。第四，要得到社会的赞成和内行的认同。
当前，流派继承日益受到重视，流派意识逐步增强。但流派继承中还存在需要解决的问题。首先表现在流派继承不平衡。有的流派人才队伍较兴旺，有的流派迫切需要后续人才。其次，当今流派传承人中，直接向流派创始人学习过的传承者已是硕果仅存，且大多年事已高，必须抓紧时间请他们课徒授艺，否则将留下不可弥补的艺术损失。
流派要发展，必须培养一批优秀的流派传人，培养标志性的领军人物。经过调研与思考，我们认为，举办流派班是传承流派艺术的有效方式。于是，在中宣部、文化部指导和部署下，中国戏曲学院创办了首届中国京剧流派研习班，于2010年4月正式开班授课，学制暂定为一年半，也将根据教学需要适度延长。
记者：办流派班是一个新课题，是对流派艺术进行高水平的抢救与传承，请问流派班是如何组织教学的，在教学模式上有哪些特点？
答：创办流派班的确是一个新课题，需要探索、设计出适应流派传承规律，行之有效的教学模式，是流派班成功的关键。在总结了中国京剧优秀青年演员研究生班（简称“青研班”）办学经验基础上，创建了学院统筹计划、基地实施教学、院团排练演出“三位一体”的教学机制。
“学院统筹计划”，即由中国戏曲学院统一制定办班方案，实施招生、教学、验收等教学环节。“基地实施教学”，是依托该流派传承人所在地，设立流派班教学基地，如：麒派教学基地设在上海京剧院，梅派、马派、裘派教学基地设在北京京剧院，杨派和武生教学基地设在天津京剧院。这些院团具有本流派的历史积淀和传承优势，其配套的演员、乐队、服装舞美等，构成流派的综合资源，有利于配套教学。首届流派班共设“四院一校” 5个教学基地，即国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院、上海京剧院和中国戏曲学院。5个基地承担19个流派的教学，并组织集中授课。“院团排练演出”，是指学员回到所在剧团，由所在院团提供排练条件，组织剧目合成、完成演出实践，使学员学一出、演一出的教学计划落到实处，将学员的学习成果和所在院团剧目建设与人才建设有机结合。这样就形成了学院—基地—院团“三位一体”有机结合的教学系统。
记者：据了解，各地京剧院团，特别是中青年京剧演员对流派班的参与热情很高。请问流派班的学员是如何遴选的？流派一班、二班如何划分，各有哪些特点？
答：流派班的招生坚持从舞台实践中选才。从2008年第六届央视“青京赛”即开始着手选材，通过初赛、复赛、决赛，在500名选手中，初步选定了一批学员。这批青年人通过电视大赛，既接受过专家的检验，又为观众所熟识，这是一次公开选才的过程，是流派班招生的基础。另一途径是由老艺术家和院团推荐，通过演出考试后录取。第三个途径是通过开办短期培训班进行选才。分别在上海、天津公开招生，举办了麒派、杨派老生和武生培训班。经过3至7个月的培训，然后集中进行汇报演出。经过导师集体打分、观众投票推荐、专家认真评议，最后确定入选名单。选拔过程还通过中央电视台《空中剧院》向社会播出。
开办培训班，既是人才选拔，又是流派普及。仅以天津杨派老生和武生班为例，参加培训的为18人，最后录取14人。无论是否入选，学员都得到强力培训，流派艺术得到切实普及。这种把流派普及和人才遴选相结合的招生，也是招生方式的一种创新。
目前流派班共招收66名学员，分为流派一班和二班。流派一班23人，他们大多经过“青研班”学习，是较成熟的流派传人。有的学员虽没参加过“青研班”学习，却是院团的艺术骨干。把这样一批优秀的流派传人，集中起来强力“充电”，重点培养，是为进一步提升他们的艺术水平。流派二班的43名学员，以80后为主，年龄在30岁左右，目前尚处于蓄势待发时期，他们将是第七届电视“青京赛”的生力军，也是第六届“青研班”的预备队。总之，通过流派班为学员铺建成才之路，但这些学员虽然成了该流派的演员，最终能否成为合格的流派传人，还要靠他们的刻苦钻研和舞台磨炼。
流派班学员的选定，首先考虑学员的专业条件，也兼顾了流派人才的地区性分布。66名学员分别来自15个院团，除了京、津、沪以外，还包括吉林、辽宁、山东、河南、浙江、湖北、重庆、福建、云南等地的京剧院团。
记者：京剧是以表演为中心的舞台艺术，老师的口传心授，亦即活体传承是重要特征。请问流派班的师资是如何配备的？高质量的教学效果如何保证？
答：要有高质量的教学，必须有高水平的教师。流派班为66名学生在全国范围内优选师资，聘请了40名教师，从师生比例上看，应该说是符合京剧传承特点的。
为了保证高质量的教学实效，流派班提出以下教学要求：
“遴选流派经典，学习资料为先”——为每个学员制定教学计划，要求学员首先选择本流派最具代表性的剧目，大约十出左右，掌握50段经典唱段；精心学习研究音像和文字资料，课前做到“学会”，尔后再到课堂上由老师细磨，力求“学好”。既节省教师精力，又提高课堂效率。
“名师悉心传授，学员勤学苦练”——这些造诣精深的老师，大多得到过流派创始人的直接传授，又有自己实践的经验，他们的口传心授，有珍贵的艺术价值。为此要求学员课上细心揣摩，课下苦心锤炼，把学习“心得”转化为“身得”，要得真经、见真功，实现高水平的自我体现。同时要求各基地拍摄教师教学现场音像，特别是教师谈戏说艺的经验和诀窍，通过办班积累一批重要的流派资料。
“院团排练演出，专家验收评点”——流派班的教学成果要在所在院团呈现，所以，院团组织排练演出成为最重要的教学环节。学员要在舞台上接受观众的检验，高水平展现教学成果，需要所在院团组织配演、乐队、服装，进行整体训练。中国戏曲学院要组织专家进行教学验收，对学员做出评估和分析，指出进一步努力的方向。形成有计划、有落实、有检查，环环相扣的教学运转体系。
记者：流派班与已办了五届的“青研班”是什么关系？流派班学习已近一年，学习成果是否得到观众的检验和认可？
答：流派班与“青研班”，办班宗旨不同，办班模式不同，但又是相互关联的人才培养系统。流派二班这批较为年轻的学员，通过流派班的学习打下较好基础，其中优秀者可进入“青研班”学习。同样，“青研班”的学员根据人才成长和流派发展的需要，也可进入流派一班继续学习，有人称之为“青研班”后。
流派班学员在近一年的学习中，积极性很高，许多学员有了明显的进步，如流派一班的朱强、常秋月、王艳、吕洋、熊明霞、周利、金喜全、谭正岩等，流派二班的窦晓璇、赵芳媛、万晓慧、朱虹、李博、蓝天、鲁肃等，特别是一些武生和武旦的学员，更是进步喜人。可以说流派班教学初见成效，很多院团评价流派班开办是“激活流派，惠及院团”之举，所谓激活流派，不仅正宗流派的经典剧目得到传承，一些不常见的剧目，如荀派《霍小玉》、《香罗带》；言派《战北原》、《鼎盛春秋》；尚派《汉明妃》、《绿衣女侠》等，经过挖掘、整理，也重新搬上了舞台。其中《得意缘》经过去芜存精的加工有了新风貌；《棋盘山》经过增头续尾的扩展，被打造成一出大戏，经过电视播出后，受到广大观众的好评。这些在教学中的再创造，既夯实了学员的基础，又使流派传承显现出生机活力和时代精神。
流派班开班以来，不断进行教学汇报演出，有的还通过电视播放。今年一月组织的两场集中汇报演出，引发观众较高评价和热情鼓励。但由于这次演出只有两场，41名学员们参与热情高，因此在剧目展示上只能采取“一角几演”，或“简化过程，保留精华，压缩场次”的方式，以致有些学员不能尽情展示，个别学员因带病上场，也影响了正常发挥，但他们充满青春气息和扎实功力的表演得到很好的社会评价。
总之，流派研习班不仅在京剧历史上，而且在新中国艺术教育史上都是创新之举，一批充满青春活力的京剧人才将脱颖而出，茁壮成长，京剧的未来将因他们的贡献而更加流光溢彩。
