三、崔伟刚水墨山水的笔墨运用

笔墨之妙，古来共谈。但中国画笔墨所出现的“意外殊妙”常蕴藏于运笔化墨的过程之中。

崔伟刚作为学者，画家，也深知此个中奥秘。 他饱读古今中外的各种经典著作，能充分体会出水墨山水之中的“味外之味”，用笔中自然流露出沉稳与大气。墨色也自然愈来愈纯净。笔者曾见伟刚作画，提笔不假思索，饱蘸浓墨，中锋勾勒，逆笔泼写。间杂点、染。并以积墨反复添加，画面终始浑然一体，一种苍茫的蓊郁之气，随着画面的完成而流露于纸上。正如明代汤显祖在《汤显祖集·王茗堂文之五·合奇序》中所写那样：“予谓文章之妙，不在步趋形似之间。自然灵气，恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状，非物寻常得以名之。苏子瞻画枯株竹石，绝异古今画格，乃愈奇妙。若以画格程之，几不入格。米家山水人物，不多用意，略施数笔，形象宛然。正使有意为之，亦复不佳。故夫笔墨小技，可以入神而正圣。自非通人，谁与解此。”［5］在这里明代汤显祖对文艺创作中的“无我”之境的出现，以至于艺术家沉湎于创作中的神态，都有其深刻的体会，加之对苏轼枯竹怪石、米家山水随意披点等的创作态度，都作了客观评价，其话语之中自不乏对艺术创新的肯定与赞美，使笔墨巧妙的同艺术家“心神妙合”，借笔墨传达出生动的客观形态。进而表现出富有意蕴的山水意境，亦是中国传统绘画历来所主重与倡导的。所以，伟刚作画的状态几与“自然灵气，恍惚而来，不思而至，”的艺术创作过程有相似之处。这段序是对崔伟刚笔下的写意水墨山水创作做了最好的注脚。

针对崔伟刚水墨山水中的笔墨，杜爱民先生这样评价“他借助笔墨使自己心性的想往与绘画之间的道路打开了，笔墨的特性有效地承载了他精神个性。尤其是他对散锋灵动飞扬的自如使用，直接表现出了自己对‘气’的直觉和体悟，使笔气墨韵有机地与自己的心像形成了契合。笔势和笔的意味与气息不仅支撑着画面整体的沉雄静穆，还透散出自己心源的情感特征与生命的个性。”

任何好的笔墨的体现都要借助于一定的画材的研究与应用。崔伟刚深知绘画材料与水墨山水创作的关系。从2000年开始，他就一直研究山水用纸的质量、性能与特点，特别在宣纸的鉴别上，知识渊博、经验丰富，远非一人般可比。在笔、墨画材的使用上，也很注重传统作画方法的运用，这也是对中国画传承的一个非常重要的部分。当然，好的画材的运用，能在一定程度上，使画家的主观情思体现的更加生动；相反，绝佳的材料在一位不会作画的人手里，形同废纸一张。因此，对于中国画水墨山水的学习与创作，遇乎机缘、得乎技法、出乎天性，其间才、情、学养已占先机，绝非一般常人所能想象，更非一蹴而就。顾森先生在《循序渐进、登堂入室》一文中写到“今天习中国画，大致可以归结为四个循环过程。1．初具造型能力、操习笔法墨法、以一师为本进而泛滥各家；2．造型能力增强、笔墨精进、作品开始有自家面目；3．造型上能自由组合、笔墨纯熟、个人风格确立；4．造型超越物象、笔墨自由挥写、作品至化境且意趣横生。第一循环过程可视为专科本科生阶段；第二循环过程可视为研究生阶段；第三循环过程则是有了一定文化理论修养且专心致志作画者所为；第四循环过程则是到达老境之画家的状态。崔伟刚……从艺之路很坚实，属于循序渐进最后登堂入室一种类型。过了而立之年的他走完了前两个循环过程，已为进入山水画家第三循环期奠定了坚实的基础。他的前途是光明的，当然也是艰辛的。”

崔伟刚从个人主观或者客观上，都占据着其他画家们可望而不可及的“天时、地利、人和”，但他并没有一丝优越感，相反，他更向“苦学派”，勤于案头作画、读书，自己有着严密的学习与创作计划，有着严谨的治学精神及热情、平和、宽容的待人态度，这正是一位传统型中国山水画家所要求、所具备的。不管是从画家的角度或者从学者的角度，我们都希望他将来能成为法国艺术哲学家丹纳所说的那样，是中国画艺术这棵大树上“最高的一根枝条。”［6］

［作者简介：李长民，副教授。研究方向：中国美术（中国艺术研究院访问学者）］

参考文献：

［1］［2］胡经之，中国古典美学丛编（上）［M］北京，中华书局，1982，166、165

［3］清，唐岱，绘事发微［M］北京， 人民美术出版社，1982，144

［4］沈子丞，历代绘画名著汇编［M］北京，文物出版社，1982，399

［5］胡经之，中国古典美学丛编［M］北京　上　作品　44

［6］法·丹纳，艺术哲学［M］北京,人民文学出版社，1963，5