北京晚报讯(记者罗颖)如果问台湾云门舞集的林怀民最看重自己的哪一部作品？他一定会回答《流浪者之歌》。他曾经说：“有时候我会想，如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》。”4月1日至2日，这部“云门”近年舞作中演出最频繁的作品将登上国家大剧院的舞台。
云门舞集最为人欣赏的是它对中国传统文化、现代人文理念、多元舞蹈语汇的独特肢体表现的完美融合，其独特的肢体技法和作品题材都富含中国传统意境和哲学。2009年《行草》在国家大剧院成功演出之后，云门舞集一时之间成为人们热议的话题，那次演出之后林怀民当即表示，“以后我要每隔一年就会来国家大剧院演出一次。”今年，林怀民果然实现了自己的诺言。
《流浪者之歌》是林怀民最珍视的一部作品，它的创作源自林怀民一趟渴慕的旅程。1994年夏天，行囊里带着德国作家黑塞根据佛教传说故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。这部小说讲述了婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满的故事。在菩提伽耶，林怀
民看到大觉寺外聚集上百的乞丐、残疾与麻风病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅槃两千五百年后毫无改善？”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学，感悟到这些他感动得叩头顶礼。一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出“关于苦修，关于河的婉转，关于宁静的追寻”的舞作《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。”
16年来，《流浪者之歌》不论演到哪里，总会出现“观众看到泪流满面”的画面。已故编舞家皮娜·鲍什剧终后坐在观众席哭了半小时；澳大利亚一位青年，在街头抱着饰演僧人的王荣裕痛哭；国外剧场工作者在侧台边，泪如水坝溃堤无法自已。挪威《奥斯陆午报》报道：“一次伟大的剧场经验，观众的心充实得几乎迸裂，不禁流下喜悦的眼泪。”
在此次巡演之前，林怀民写给所有观众：“希望《流浪者之歌》在喧嚣的时代里，继续带给观众安慰与宁静，像那穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光。”
