“卢浮宫”在建筑中迷醉
图为齐鹏画作《法国卢浮宫》
此次展出的建筑作品，从“古埃及金字塔”到“古希腊迈锡尼宫殿”，再游走至“古罗马万神庙”，看过“法国沙特主教堂”后，再进入“圣彼德大教堂”、“天坛”和“卢浮宫”，然后再回到现实中“鸟巢”、“798”和“国家大剧院”。既有古建筑，也有现代建筑；既有国外著名建筑，也有中国著名建筑；既有“当代水墨画”，也有“水墨油画”，俨然一部恢宏的建筑史诗。
齐鹏的建筑作品立意和表现手法，受到业内人士和专家的高度关注。其中，主题符号镂空镶嵌技法，即：在建筑作品的黄金分割处镶嵌具有代表意义的符号，已取得国家版权局著作权登记。这项技法，就是在作品中镶嵌具有符号意义的图像，如：在不同国家世博馆建筑作品中镂空镶嵌不同国旗标志，在卢浮宫建筑作品中镂空镶嵌镇宫之宝“永衡的微笑”，在古埃及金字塔作品中镂空镶嵌“法老石雕像”等。目前，她的《主题符号镶嵌、水墨建筑画之最》艺术技法及作品，正在申办世界吉尼斯纪录。
著名评论家陶咏白说：她别出新裁，在画面关键的“黄金分割”处，用镂空雕与镶嵌相给合的手法，把画幅的“主题符号”镶嵌其中，这就象一颗跳动的心脏，与观者会心交流。著名评论家邓平祥说：齐鹏建筑作品有三大突破：一是对工具和题材的突破，创造了以“符号”为代表的“当代水墨画”语言。二是建筑作品题材之全、数量之大，是我所见到的最突出的一位艺术家，表现出了世界性和当代性，开创了艺术创作的先河。三是运用后现代艺术的镂空镶嵌技法，具有形象性艺术语言和国际性意义。联合国副秘书长贝南说：齐鹏用中国的艺术表现了世界性的景象。
齐鹏创新“城市山水”水墨画
山水是自然符号，建筑是人文符号。
齐鹏这样来解构自己的追求：试图把传统的笔墨语言，西方的色彩造型，自然的神性和自我的造化融为一体，在现实中感受幻觉，在超现实中领悟神性，用艺术解构世界。齐鹏用画笔去追索建筑美学的原点、中国文化的原点。对哲学意义上的原点和历史脉络的敬畏和沉思，激变出她用画笔勾勒出的代表中国原点文化的《山海经》，以及顺沿世界建筑历史的《卢浮宫》建筑系列。
著名评论家陶咏白说：齐鹏的“符号”，从古代到当代；从中国到世界；从中国传统水墨画到现代抽象绘画；从中国传统“山水画”到21世纪的“城市山水”，突破了传统的“笔墨观”，掀开了21世纪“城市山水”新笔墨时代。
贾又福先生评价齐鹏：在艺术道路上，齐鹏不息追求，妙而悟，悟而得，以致无穷。她探求和创造着一种完全属于她自己的独特的艺术语言、艺术风格和艺术精神。
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