胡建平1988年作品《升降仪式》

“现场”关键词之二

艺术实验

在底层展厅内，灯箱上唯美的天使大概是视觉上最为温和的一个作品，但细看之下，这幅作品由16200张图片拼接而成，作者用一部震撼过其心灵的录像截帧进行了剪切，并按照视觉原理，以颜色排序拼接而成。而视觉效果的实验在一楼展厅内还有一件——杨振中的《2009年夏天》，大尺幅的图片被肢解、错落地悬挂，它需要观者站在指定位置，并从一个圆形小孔里才能看见它应有的样子。

在今天看来，这些“先锋”作品显得有些落伍了，但“实验”在“文革”刚刚结束的几年里，即使是那些抽象的美术作品也颇受争议，受到艺术为政治服务的创作模式的影响，面对前卫艺术，大众的第一反应是反感和无法接受。

1980年代初的上海，在现在看来赫赫有名的“83年实验绘画展”上，初出茅庐的艺术家借鉴西方的绘画技法，对传统的艺术发出了挑战，张健君的作品《永恒的对话》运用了综合材料——石膏、玻璃、砂石，这在当时是被认为“超前”的，而方昉的《协和曲2号》则直接在画面上打了一个大大的叉，以最直接的方式宣泄对具象艺术的不满。展览当时在复旦大学开展，属于圈内人的交流。“当时戏剧学院的马列主义研究所的人也来看展览了，但其实是来审查的。”张健君说。虽然这些作品在今天看来有模仿西方的重大嫌疑，但西方风格的借鉴其实是对传统艺术的一次挑衅——追求形式，并要求“非学院化”。

有趣的是，“83年实验绘画展”中有9名艺术家都来自同一学府——上海戏剧学院。在上戏的科系设置里只有“舞台设计”和“美术系”，相对戏剧来说，绘画只能是边缘性的，主要是布景课这类为戏剧服务的课程。“但正是因为没人管，我们才得以进行那些实验。”张健君说。但这些实验并非是闭门造车式地想出来的，从作品中能明显地看出西方艺术特别是野兽派、抽象表现主义对他们的强烈影响。“我当时就被称为‘野兽张’。”张健君回忆道。