“集中抛盘”引发震荡？
此次将亮相香港苏富比夜场拍卖的106件中国当代艺术品被认为是目前最重要、最完整及最有系统的当代中国艺术收藏之一，涵盖了上世纪80年代至新世纪的中国当代艺术创作，见证了中国当代艺术的诞生和演变。
拍品中最大的亮点是在1989年现代艺术大展中曾经亮相的代表作品，包括张晓刚的三联作《生生息息之爱》、毛旭辉的《家长系列三号》、曾梵志的《假面系列四号》等。张晓刚的《生生息息之爱》是其艺术生涯中早期最重要的代表作。据香港苏富比介绍，该幅作品估价为2500万-3000万港元。
一个收藏家出售自己的藏品本是很正常的事情，但尤伦斯这样一个重量级别的大买家一次拿出上百件藏品抛售，就很容易被看做是一个非同寻常的“出货”信号。有些媒体接连用了“游戏结束了”“梦破碎”等字眼来形容。但也有圈内人士认为，当代艺术的收藏主力已经从境外开始转向从事金
融、房地产、奢侈品等行业的一批国内年轻一代买家，一两个西方大藏家的撤离不会影响中国当代艺术的走向。
著名收藏家牟建平认为，尤伦斯选择香港苏富比来抛售是明智之举。自2008年底的国际金融危机后，内地油画拍卖一直没缓过劲来，市场人气不旺，热点已转移到中国书画上去了，当代艺术板块成交缩水不少，除了个别写实画派的，大多数画家的价位都下跌了30%至50%。而香港历来油画拍卖都还不差，在收藏群体方面有一定基础，买家比较稳定。
牟建平认为，尤伦斯此次在香港苏富比送拍，对市场的影响更多是在“心理”上，在价格上不会形成较大冲击。因为在金融危机后，当代艺术板块已经硬着陆了，跌无可跌。至于中国当代艺术能否东山再起，牟建平认为，还要看外部环境是否配合。一方面，在国家对房地产市场出台政策打压投机炒房后，会有更多社会闲散资金涌入艺术品市场，当代艺术有可能成为选择的一个对象；另一方面，中国书画是否还会热下去，如果稍微降温，此消彼长，对当代艺术行情的反弹就非常有利。总之，艺术品市场只要总体看好，当代艺术就会有希望“跟涨”。
西方收藏家失去信心？
有人将尤伦斯出售藏品看做中国当代艺术市场的转折点。
评论家朱其认为，艺术市场的“资本炒作”及缺乏学术体系的支撑，是尤伦斯决意退出中国的重要原因。他分析，中国的当代艺术市场并不是真正意义的资本“运作”，而是一种类似击鼓传花的投机资本“炒作”，在艺术金融立法的遥遥无期、拍卖在当代艺术市场的破坏性影响以及中国艺术家批量生产、艺术日益平庸化的情况下，再大量购买、保存或宣传中国艺术品，已看不到一种上升趋势。这些年不少有才华和知名度的艺术家都卷入了“做明星”、“赶场子”和大量生产艺术的状态，几乎没有人静下心来思考艺术，导致尤伦斯等许多西方收藏家失去信心。
近年来，当代艺术引发的争议不少。中国有些年轻艺术家纷纷模仿西方新潮艺术进行创作，虽然这种试图与世界接轨的“模仿”，在其他学科领域都发生过，但对于注重原创的当代艺术来说，这是不可回避的硬伤。还有人把浅薄和轻狂当成了个性，盲目跟风。甚至有人运用流水线复制、雇人代笔、参与欺骗性炒作等手段进行运作，从而背离艺术引发危机。
动辄千万含金量如何？
尤伦斯到底为何不愿继续持有中国当代艺术？从市场的因素说，中国当代艺术已经到了较高的价位，很难再攀升了，继续持有也是枉然，此时出手确实能有个好价钱。然而，也有人认为中国当代艺术下一个高峰会在三五年之内出现。
当代艺术并不仅是指当代创作的艺术，而是指某些所谓艺术的先锋派创作的目光呆滞、大嘴大脸、龇牙咧嘴的可复制“大头贴”，这似乎已经成为某些当代艺术家通用的艺术风格和标志。这种风格的作品，跟人们正常的艺术需求和审美趣味似乎相差甚远。一张卖不到10万元人民币的画，到了5年后的2008年要卖2000万元。当代艺术之发飙，是从近几年开始。从开始的一次专场拍卖最多也不过区区200多万元总成交额，到一场拍卖的总成交额已经上亿元，一些艺术家的作品价格几年间猛涨了数十倍甚至上百倍。不少媒体用“连番炒作鸡毛上天”来形容当代艺术曾经火箭般蹿升的价格。
中国当代艺术真的价值几千万元了吗？有人认为，艺术品的天价源于炒作集团在拍卖会上“天价做局”，大部分天价作品实际上是虚假交易。最近几年有些年轻艺术家的作品，已经是民国初期一些大师作品的10倍，这明显违背市场规律。的确，在当代中国美术史上，具有重要地位的刘海粟的作品，可能远远低于一位并无多大艺术建树的中青年名家的作品。这促使人们反思，这些动辄上千万元的当代艺术作品到底蕴含了多少艺术价值？
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