■陈天作品
艺术家应该是一个异质混成之人。第一次见到画家陈天，就感到他的身上藴藏着现代的书卷气，儒雅之美飘然而出，但又见沉稳，热情的笑脸显露出他纯朴之性情。随着多种气息去认识一个画家有时更为真实。后来有机会看到陈天的荷花、山水、仕女、高士、走兽、草虫、青花瓷等系列画作，验证了自己的直觉：艺术的修行就在其作品中，它有内在的生活，也有外在的呈现，一个画家的品格就隐藏在他的笔触里。
我相信陌生的笔触总会带来奇妙的心灵之旅，从旁观者变成亲历者，画意就在内心苏醒过来。看陈天的画作，那些遥远的山水清晰起来，山之走势，水之流转，兼容并蓄地鲜活起来；再看消逝的走兽，它们回到自我的天地间，没有惊吓地发出悦耳的声音；荷在午后散发黛色和粉色相间的色泽，风过之处簌簌作响的是水的光芒；黄昏尚未到来之时，野草的叶片变得金黄，鸟雀飞上飞下，蚱蜢那么小却也是澄明大地的物种。当晚霞在平原和村庄的远处燃烧，泥土慢慢把一天的芬芳收拢回来，那个抱着青花瓷的仕女，她的盈盈之腰看起来是同样的熟悉和亲切。这一切仿佛来自天国的一束光线，等回过神来，才发现是画家的笔触带着你走过一段恍若隔世的生活。
前不久回家过年，我曾到田野里去，想寻觅童年时的野果和小动物，结果一无所获。随着农村土地的各种开发，以往的荒山野岭变成经济作物，那些野花、野果和飞禽走兽的天地被剥夺了，它们就这样在无声无息中消逝。人生最初的美好记忆，童年的灿烂时光也一一远去，永不复返，大地上曾经的美唯有在文字、书画或影像中才能找到了。
我不知道陈天是否也有过这样悲伤的时刻，这位从日本留学归来的青年画家内心是否有过痛苦的挣扎，从他的系列作品中，我看到他的灵魂对土地皈依的努力，它是赞美，是敬畏，也是怀念，是丧失自然之后内心对自然的请教。花鸟虫鱼画是中国的传统画，古人画这些题材是人与自然同在的心境，是怡然自得的情趣，有着物我合一的欢愉。现代人画花鸟虫鱼却是物已远逝，内心只存在够不着的奢望，有时不免变得为赋新词强说愁，显得浅薄。心境、语境不同，加上前人所创造出来的成就，想在此题材上画出新意，自然是吃力不讨好。但陈天还是钟情于此，这是他的自然品格的选择，也是他在这个浮躁的年代心灵品格的选择。诗人瓦肯罗德说：“艺术家对艺术的唯一真实的态度应是宗教般的虔诚和信赖。真正的艺术家是孤独的，他与现实社会格格不入。艺术家应该是仅为了自身，为了赞美自己的心灵，为了个别或少数理解他的人而存在的艺术家。”尘世间充满对立的事物，艺术是使人在困倦中觅得亲和的力量，陈天试图寻找那样的“世外”品质，在纷然杂乱之间听见人间草木隐秘的呼吸。
