揭秘芒果高收视幕后 吴梦知：专注熬制“鸡汤”整十年

时代周报：你个人喜欢哪种特质的真人秀参演者？

吴梦知：就我个人而言，比较喜欢具有“破坏性”特质的角色。不是指故意搞破坏的那种，而是他（她）自身具备特质，是一种反常规的、美好的存在。李宇春、曾轶可、华晨宇，就是具有“破坏性”的。他们总会引起你的惊讶：怎么会是这样呢？怎么可能是这样呢？同时，这种“意想不到”又会让你觉得很可爱。

为什么这种“破坏性”在他们身上会得以保留？第一，在成长过程中，不论是环境还是什么原因，总之，他们的天真没有被世俗破坏掉；第二，他们往往是智慧的，具有跟常人不一样的思维，面对同样的事物，他们的眼光不一样，会有不一样的理解，规则很难制约他们，更难打倒他们。他们不太会因为外界而变形，最终就变成了自己独有的样子；第三，这种人其实一般为人温和，不是攻击型的，从来不会为了故意破坏什么而破坏，反而是他们找到了自己和世界相处的平衡方式。第四，他们有自己的独立体系，往往有非常独立的人格，内心有更强大的力量。

鸡汤之外的产业思考

时代周报：当初你进入电视行业时看到的电视节目的状态和现在有什么变化？

吴梦知：最初是平台效应，现在是产品效应。十多年前，一个台好，所有节目水涨船高，然后聚拢起更多人才资源，创造更好的内容，容易进入良性循环。反之，平台不好，容易陷入恶性循环。整个竞争环境很温和。

现在进入多屏时代，观众的收看习惯已经完全改变，世界是平的。以前做一个节目，像造一艘小船放进一个湖里；现在做一个节目，就像把一滴水放入汪洋大海。现在的竞争，不单单是温和或激烈的问题，而是极其多元并且复杂的。这种环境的改变，也让节目呈现很强烈的独立性。

比如打造一个现象级的产品，已经不会受制于平台，把它放到任何一块屏幕上，都会很剽悍。就像《爸爸去哪儿》，不管是放在电视上、网络上还是手机屏幕上、电影屏幕上，它都完全成立。但它也很难被复制，即使做一个同质同类的东西，不见得有效。而从另一方面来看，这样的生态环境又提供了更平等的机会，任何产品都有可能成为现象级的。

时代周报：在全民娱乐化的状态下，电视娱乐业又发生了什么巨大的改变？

吴梦知：“电视娱乐业”的概念和范畴早就产生剧变了。以前比较单一，主要指电视娱乐节目的生产、播出和销售；现在的电视娱乐业，已经是多环节的产业链，各环节都有自己的系统，甚至包括很多衍生品。从节目制作来看，最大的变化是不断趋向专业化、大片化、系统化。以前的电视节目都比较随性，什么好玩都可以随手拿来玩。但现在是系统化的思维方式，一个节目在创意之初，不只是想几个好玩的点子，而必须首先考虑节目的模式：是日播、周播还是季播形态？是否具有延续性？预估生命力有多长？可否品牌化？衍生空间有多大？商业嫁接的空间是什么？多屏互动的方式有哪些……它们自身就是一个系统。这样的系统，必须用越来越专业的手段来打造。