古琴传承人：古琴既要有殿堂级经典也要走群众路线

2011年12月08日 09:26
来源：新快报作者：徐绍娜

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要继承传统，也要走“群众路线”

上世纪90年代初，有一种说法是全世界只有不到两千名会弹古琴的人，而那时谢导秀的门下就有近百名学生。又二十年过去了，谢导秀的学生已发展到数百人，而且足迹走向了全世界，他终于可以如释重负地说：“古琴没有在我们这一辈手里断根。”

谢导秀说，古琴目前可谓到了又一个发展高峰期，越来越多的人报名学艺，最小的5岁，最大的是90岁的老先生。“日本、新加坡包括台湾地区都有我们的学生。现在古琴研究会的队伍也越来越壮大，岭南古琴这一脉可以说是后继有人。所以对于古琴的传承，我觉得不用担心。”

至于古琴未来的路怎么走，谢导秀认为必须朝群众化、大众化发展，“既要有能上殿堂级的经典，也要走群众路线。这样，它的生命力才足够强。当然，古琴古老的传统还是要坚持下去的，比如我在教学生时都会要求他们坚持岭南特色。”

传承人：谢导秀

1940年2月出生于广东梅县。1963年从广州音乐专科学校（今星海音乐学院）古琴系毕业，师从岭南派古琴大师杨新伦。1980年10月，出任广东古琴研究会首任秘书长。现为中国古琴学会专家委员兼常务理事、广东古琴研究会会长、中山大学哲学系古琴班导师、广州大佛寺古琴班导师。

作为岭南派第八代传人，谢导秀一直致力于岭南派古琴艺术的研究工作，立意将岭南派琴艺发扬光大。1975年，便与其师杨新伦先生共同着手对岭南琴曲《古冈遗谱》进行重新整理与记录，并将之编印成册。出版有专辑《碧涧流泉》、《绝》等。

【古琴VS岭南派古琴】

古琴至今有文献记载的历史已有四千多年，它是中国真正的国乐，因为纯粹是中国人的发明。古人打猎射箭，拉弓时发现能发出声音，受到启发，就发明了古琴。开始是先弄一根弦，拨一拨就能发出“梆梆”的声音，后来逐渐演变为五弦，再发展为现在的七弦。古琴音乐素以清、微、澹、远为主要的审美况味，其追求的是弦外之音的深邃意境。

南宋末年，宋室南迁，带来了琴人乐工和大量乐谱资料，对岭南古琴发展起了促进的作用。到了清代道光年间，黄景星在前人的基础上加以总结并在后来的一百年间，逐渐形成了刚健、明快、爽朗的演奏风格，也就是今天说的“岭南派”风格。黄景星的《悟雪山房琴谱》是岭南派影响最大的古琴谱。

【现存岭南派古琴名曲】

南宋末年，大批乐师随南逃的帝室来到新会。南宋灭亡，他们带来的古琴谱也流落民间，被发现后取名《古冈遗谱》。“古冈”即新会。《古冈遗谱》共收有30多首古琴曲。

但目前只发现了7首：《玉树临风》、《神化引》、《碧涧流泉》、《乌夜啼》、《怀古》、《鸥鹭忘机》和《双鹤听泉》。

【琴的摆放】

当今不少电视剧、电影或游戏中都会出现古琴的片段，却常把琴的摆放位置弄错，左手弹奏方法更是错得离谱。实际上，古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也即宽的那头，要悬空在琴桌右侧外面。1987版的《红楼梦》被认为最厚道，林黛玉弹古琴一段涉及古琴的知识都是正确的。