模仿肚子上划伤口 小野洋子是Lady Gaga的铺路石

2011年07月15日 07:54
来源：东方早报

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先锋流行互不待见

尽管这对小野洋子来说不太公平，确实有一种说法，即公众对于这位“毁了”披头士乐队的女人的憎恨，影响到此后数年他们对于所有胆敢在摇滚音乐插一脚的行为艺术家的态度。也有一些人觉得原因并不那么简单。阿布拉莫维奇觉得音乐和行为艺术非常般配（“它们都是最高级的艺术形式，因为它们直指人心，并且最非物质化”）。然而劳瑞·安德森却觉得这两样东西是互相矛盾的。1981年她发行了单曲《O Superman》之后，从一位纽约行为艺术家一跃成为大众偶像。她认为行为艺术是转瞬即逝的，而做一张唱片截然相反，“唱片是流行文化的一部分，我比较势利，”她说，“流行文化是给十岁孩童的。我并不是歧视十岁小朋友，但我是一个先锋，我们不想成为流行文化的一部分。”

她后来修正了自己的观点，并全身心投入摇滚的世界。但她依然认为行为艺术家和音乐事业有些格格不入，“唱片公司的人觉得他们可以坐在工作室里，然后说：‘这里要更多贝斯。’奇怪的是，我从来不用贝斯。我也许会用鸟叫声。难道他们要说：‘我想你需要更多鸟。’”她笑了，“我想我是他们所谓的虚荣的艺术家。”

英国艺术杂志《Frieze》的高级编辑丹·福克斯认为问题可能出在主流对于视觉艺术的反感。“我们对视觉艺术持保留态度，因为它往往自命不凡又故作高深。艺术世界给我们的感觉就是：大量的金钱、排他、精英主义。”

1976年，行为艺术团体Coum Transmissions的三个成员成立了乐队Throbbing Gristle。乐队成员柯西·图蒂说：“我们对艺术圈有一种幻灭感。对于我们来说，它过于形式化和制度化，我们需要的是噪音。”他们成功地激怒了公众，甚至包括朋克界自身。他们精心记录下当时人们的反应，你至今能在演唱会录音《TG24》中听到观众又惊又恼的咆哮，在1978年的专辑《死亡威胁》中听到电话答录机里威胁要杀掉他们的声音。这些声音，并不仅仅针对Throbbing Gristle的音乐，也是针对他们的艺术背景。

不过，敌意也产生了正面影响。在无视和诋毁中，Throbbing Gristle开辟出一条自己的道路，工业噪音音乐至今保持着活力。

十岁孩童蜂拥而至

35年后，拥有行为艺术背景的音乐人不再遭到敌意的围攻，她被崇拜。Lady Gaga描述了她在2009年MTV颁奖典礼上的扮相。她在肚子上画了一道伤口，仿佛要失血而亡，她唱着狗仔队是“将名人之死重现在全美面前的行为艺术家”。图蒂也许不是Lady Gaga的歌迷，不过Coum Transmissions在上世纪70年代利用假血和伤口伪装自杀的行为艺术还让人记忆犹新。Gaga对行为艺术的兴趣，似乎在主流观众当中引起了意外的影响。当她在一次访谈中提到阿布拉莫维奇，很快，阿布拉莫维奇在MoMA的回顾展就被“大批12至18岁的孩子”包围了。阿布拉莫维奇说：“她是一个真正的艺术爱好者。并且她会大方谈及她的兴趣从何而来，麦当娜永远不会这么做。”

也许Lady Gaga用一些漂亮直白的流行歌曲引发了主流观众的兴趣，不过，她的成功也反映了主流观众对于行为艺术的态度转变。小野洋子认为这也许是前辈们积累的成果：“我想，在潜意识的领域，我们都是铺路石。也许，那些都是准备工作。这一次，事情真的发生了。”

身处台湾的Lady Gaga正在沉思流行音乐和行为艺术间的平衡问题。她说，她从来不担心后者会有损于前者。“我两者皆是。我是音乐人、流行歌手和行为艺术家。而且，有时候音乐也对行为艺术有所影响。”她笑着，然后仰起头，准备走上另一个山呼海啸的舞台。