这与当时日本社会仍然没有产生科学的、冷静的、客观的生活态度是密切相关的。读者很难想象，即便让有新式民风的侦探登场，并将其推至风口浪尖，也还不能引起社会变革。针对日本的特点，这种单纯的娱乐较之科学态度，更能吸引读者关注，这对于侦探小说作为一种新兴体裁在文坛上立足是非常必要的。
然而另一方面，江户时期曾一度在民众间兴起了数学热。“谜图”这种百姓所喜爱的特有谜题体裁，在其他国家尚未有此先例。江户时期的这种知性风，就这样一直存在着，直到乱步时代的到来。
如此看来，乱步的构思混杂了欧美的知性风，同时又融入了江户人的爱好，将不同的口味呈现给大众。这种不同的口味中掺杂了大量的禁忌感和不断而来的犯罪感，抓住了大众的心理。然而，在最初的形态中，这种通俗的江户风格仍被抑制，而数学的知性风格则更自由蓬勃。
应大众进一步的要求，同时也苦于灵感的枯竭，乱步不停地妥协。初期这种理性、逻辑的想象，被感官和恐怖心理的欲动所淹没，如同春之残雪一般逐渐消失了。随后，乱步转而描绘单纯的恐怖内容以及感官类的通俗内容。
1926年的《帕诺拉马岛奇谈》就是此中典型。小说讲述了一个富豪在M县买了座小岛，并招来大量裸女把这里打造成了一个梦幻般的游乐园，最后这个富豪像打到天空中的烟花一样，被打上半空，浑身粉碎，身上的血如雨注般落在自己建造的岛上。而这个故事的原型就是从吉原花街柳巷借来的，当时有个叫做十边舍一九的人，传说他将烟花藏在随身的衣服里，并留下遗言称希望入棺后有人能点燃导火线。
同一年发表的《镜地狱》，倾斜的镜子里映照出人自己的躯干，恐怖的同时还能获得不少乐趣，如果在一个球形的容器里贴上镜子，并且做成一个镜球，而且让一个人进入到这样的一个空间，那这个人到底能看到怎样的景象呢？被这样诡异的好奇心纠缠上的主人公，进入到自制的球体镜内部，他到底看到什么了？最后，他疯了！
另外，连载于《新青年》的《恶灵》(1933)是一个没有结局的故事，为此，乱步还向读者表达了歉意。小说一开头，就有一具美丽的女性尸体被发现了，尸体上有无数的伤痕，从伤口汩汩流出的鲜血往四面八方蔓延而去，在雪白的肌肤上绘出奇妙的图景。说到中途放弃的原因，乱步认为再这么写下去就变成一部彻底的刺激感官的小说了，和普通小说没任何差别，这不是乱步愿意看到的结果。
从这个角度来看，这位日本侦探小说之父的遗世之作，实际上并没有太多的“本格”要素，更多的是通俗和刺激感官的特征。作为擅长驾驭恐怖要素的写手，与其说乱步是一位推理小说家，还不如说他给感官小说的写手带来无数的影响，也许同时也给他们提供了大量的素材。
战前，乱步的作品一度风靡全国，这让推理小说在日本生根发芽的同时，也奠定了日本推理文学的基调。没想到这成了侦探小说被日本文坛歧视的根本原因。为了改变这种印象，日本的后世推理小说家付出了极大的心力。
乱步的创作大部分集中在战前，战后他的作品不断再版，连全集都被再版了4次。在日本推理史上，具有这种成就的作家也只有江户川乱步一个。他拿的版税多得让人嫉妒，推理小说的特点是理性逻辑，尽管现在推理饱受落入俗套的批评，但乱步的作品并不随时间的流逝而褪色，依旧鲜明，在日本推理文坛上占据着重要的一角。
另外，他发起了现在“推理作家协会”前身的“侦探作家俱乐部”，自掏腰包设置了日本最大的新人推理奖——“乱步”奖。另外，他还大力挖掘有天赋的作家，不仅仅限于推理体裁的作家，还推及至冷酷文学及科幻小说。
战后，乱步写了大量面向孩子的“少年侦探团”系列，通过这个系列，培养了很多作家感性的一面，包括我自己。乱步的笔触清新脱俗，大大震撼了日本大众感性的一面，如今，这种震撼还在持续着。
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