大陆民谣港台“走江湖”

2012年03月02日 14:20
来源：南都周刊 作者：邱大立

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这趟大陆民谣团的港台行，促成了一次音乐聆听市场与大众文化审美趣味的检测。对比台湾，香港艺术节虽然从操作上具备了国际级的规范化，但在与音乐人的表演、观众接受度的衔接方面却未水到渠成。

文_邱大立 摄影_刘茜茜

全新挑战

一切缘起于去年10月我和周云蓬去台北参加2011流浪之歌音乐节，与野火乐集创办人熊儒贤女士聚会时，周云蓬提及2012年2月他将和小河、万晓利、野孩子、吴吞参加第40届香港艺术节，他问有没有办法顺道到台湾也演一场。

熊女士说那就试试看，到去年12月她告诉我们，野火乐集决定和Legacy一起承办他们在台湾的演出。

2月11日晚，香港艺术节“新民谣中国风”音乐会在香港演艺学院举行。这是一个封闭的剧场式场地，与音乐人们在内地早已习惯的LIVEHOUSE或者小酒吧相比，多了几分庄重。3个半月前，黄耀明曾经在这里举行向顾嘉辉致敬的音乐会。

演出前，现场门口有一个香港男子举着“求票”的牌子，他说自己在网络上听过周云蓬的歌，很喜欢内地民谣对国计民生的批判和调侃，但因为知道得太晚了而没买到票。

开场的是周云蓬，他唱了《买房子》，共鸣比较多；调侃房地产商的《卖房子》则让人哑然失笑；《中国孩子》也引起观众阵阵掌声。但是，《杜甫两章》、《失踪的人》以及《要有光》等，香港观众显然都不是太能理解其中之道。

与LIVEHOUSE或者小酒吧的杂乱不同的是，大部分时候，香港观众们正襟危坐，只会在一曲结束时礼貌地鼓掌。现场也有一些讲北京话的观众，据说是在香港读大学的内地人。他们和台上的歌手们偶有互动，让人错觉不太像香港艺术节，而是在北京的星光现场。

2003年2月，巅峰状态的“野孩子”乐队和杨一参加过第31届香港艺术节，那应该是大陆新音乐自中国火、王磊之后给香港乐迷带来的另一种思潮。时隔9年，“新民谣中国风”出现在第40届香港艺术节。这些音乐对听惯陈奕迅、容祖儿的香港市民来说无疑是一种新体验，而对于内地来的音乐人来说，这方舞台则是挑战。

第三个上场的是小河，也许没有太多考虑香港同胞是否能接受他的实验音乐，台上的他仿佛一个癫僧，低头连唱三首歌，说是唱，其实没有听得清楚的歌词，只有喉咙里发出的各种声音以及乐器声，他的表演显然让很多香港观众吃不消，在短暂的忍耐之后，他们开始络绎退场。

演出后，有香港观众被问到观感，他们会礼貌地说，第一次听到内地民谣，这样的音乐其实很新鲜，但又太沉闷了，第二个上场的万晓利本就跟现场观众没什么互动，再到小河，就不行了。如果歌手能够平衡下节奏，加强现场互动，也许会更容易接受些。

在香港，无论是刚刚落幕的“黄伟文作品展”这种红馆大型演出，还是The Pancakes等小型乐队，歌手们都会很主动地与台下歌迷热情互动。大概也因为此，歌迷对来自内地的这些民谣歌手有同样的期待。

再者，香港艺术节大多是高雅派，以歌舞剧、话剧为主流。来自内地的歌手小河这样充满个人色彩的表演，对听惯《胡桃夹子》的人实在太具冲击性了。

那位在门口求票的青年，最终还是如愿以偿。其实，场内有很多空位，第一排最好的位置是留给媒体和重要人士的，但显然他们都未给面子前来捧场，齐刷刷地空着。

带队导演崔文钦是第一次带音乐人来港演出，他的深刻体会之一是，两地主办方的显著不同，“香港这边的主办方做事情一板一眼，对已经审批通过的各项指标，都得严格执行。比如演出时间长短、曲目安排等，一经定下来就不能更改”。

这趟大陆民谣“走江湖”港台行是一次意外的结合，但刚巧也促成了一次音乐聆听市场与大众文化审美趣味的检测，对比之后台湾的几场表演，香港艺术节虽然从操作上来说，具备了国际级的规范化，但在与音乐人的表演、观众接受度的衔接方面却没有水到渠成。

那些前排空凳泄露了玄机。