蒙克：现代之眼中的古典悲剧

2012年07月09日 10:49
来源：东方早报

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摄影、电影和戏剧

本次展览的策展人尼古拉斯·卡利南（Nicholas Cullinan）将蒙克归类为一位属于20世纪的画家。艺术评论家布瑞安·塞维尔（Brian Sewell）认为这是一个合理的分类。从1900年至1944年去世，蒙克三分之一的作品都创作于这一时期。人们所熟悉的主题：圣母、吸血鬼、狮身人面像、青春、嫉妒、病孩、呐喊，在1900年以前都已经出现。但我们知道，蒙克会不断地回顾他的主题，因此在1900年以后的创作中，这些图像依然频繁出现。

同时，为证明蒙克属于新的世纪，策展人从摄影、摄像、戏剧等各个角度进行阐述。蒙克对于这些世纪之交的新兴事物同样充满了热情和关注，而这也影响到他的绘画创作。

像皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）、爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）等画家那样，蒙克在20世纪早期开始接触摄影术，并且迷上了自拍。蒙克曾经拍摄过许多自己的照片。最为人所知的或许是1907年在德国瓦勒慕的海滩上的那一张。艺术家抬头仰视着天空，光着身子（事后他在胯间加了一块遮羞布），他的画笔对着取景器之外——也许那里有一块画布，也许只是摆摆样子。蒙克的背后有另一块画布，他将自己的影子投射在那上面。蒙克的自我形象就像一位英雄画家，以自身的裸体挑战波罗的海的自然力量。

蒙克乐此不疲地在镜头前进行角色扮演的游戏，这些照片展现了他的虚荣和自恋。人们见识了他在海滩上扮演着疑惑的囚徒和自信的大师，有时候，他又是浴中的马拉、沉思的哲学家，或者撅着骄傲的下巴，仿佛是独裁者墨索里尼。这些珍贵的影像资料让世人通过另一种媒介了解艺术家，他的绘画质朴、粗粝，而他本人显得焦虑、恐惧，或许正是由于他如此关注自身，才使得他内心的炙热如此丰富地一一展现在世人面前，因为他如此地热爱表演，他的表达才如此具有感染力。

展览并不仅仅关注艺术家的精神世界，同样关注他的艺术内涵。蒙克应该算得上是艺术家中的“器材控”，他的创作中常常能看到各式光学仪器的影响。比如，蒙克作品中的空间常常显得很诡异，无论是室内还是室外的场景，都透露出一股不安和神秘的气息。他的视角常常很高，地平线也很高，空间变得夸张，仿佛是一幅鸟瞰图。或许，是1900年以前的立体镜的影响，通过这种镜头，人们可以看到3D的图像，当铁路或公路通向远方，立体镜的造像最为栩栩如生。蒙克的构图或许是受此影响。

1902年，蒙克购买了他第一台相机。这台相机过于简单，因而受到专业摄影师的嘲笑，当把手脚伸向镜头，它们会显得得非常巨大。在这种机缘巧合下，他的构图也开始呈现出夸张的取向，恰好就如同现在标准的广角镜头下的成像。劳拉·坤宁指出，蒙克的摄影似乎显得相当平庸，“实际上，这些机械化的图像，把艺术家推回了19世纪。”

“摄影，”蒙克曾经如是表述，“将永远无法和绘画匹敌，只要照相机在天堂和地狱尚未普及。”嫉妒的人身处绿黄相间的卧室，门外一对情侣正在热吻，也许是真实，或者是虚幻；停尸间里三个僵尸般挺立的身体，他们也许是在悼念亲人，也许同样已经去世；还有雪地里的血迹、黑色的幽闭恐惧症、嗡嗡作响的疲惫和偏执。他如此依赖于摄影，但他在绘画中所展现出来的东西是镜头远远不能企及的。

当蒙克发现了电影技术，他同样沉迷于其中。1895年，卢米埃尔兄弟发明了电影。蒙克在挪威、法国和德国分别看过些什么电影，也许我们无从得知。不过蒙克确实发展出一种类似于电影镜头的构图，显著的前景、清晰的对角线，《工人在回家的路上》（Workers on Their Way Home，1913-14）中，工人似乎要涌出画面，这不禁让人忆起卢米埃尔兄弟制作的最早的电影《工厂大门》。实际上，类似这种对象向观众走来的视觉小伎俩，可以在很多蒙克作品中发现。

蒙克在1927年拍摄的一部业余电影也许是整出展览最有意思的部分之一。当人们一如既往地期待着艺术家传达出那种紧张、焦虑的情绪，却发现这是一部相当轻松愉快的片子，或许这位一辈子愁眉苦脸的创作者终于在和新技术的亲近中享受到片刻的愉悦。

1906年至1907年，蒙克参与德国的戏剧活动，他和马克斯·莱因哈特有过短暂的合作。这位创意无穷的奥地利导演定居在柏林，他比蒙克小10岁，却是这段合作的主导者。他们合伙创作了一些易卜生的戏剧，比如《鬼魂》和《海达·高布乐》。蒙克参与了舞美的设计，但这份工作却让他陷入病痛和沮丧的折磨。这一时期，剧院里独特的照明效果对他产生了深刻影响，蒙克将之运用于《艺术家和模特》（1919-1921）等画作的表现中。策展人卡利南认为这段时期对蒙克创作影响巨大，布瑞安·塞维尔则指出，早在1893年，蒙克《病房中的死亡》（Death in the Sickroom）中的幽闭结构就已经显露出柏林的室内戏剧对其创作的影响。那一年，他开始在柏林定居，而莱因哈特依然只是一位学生。

尽管蒙克出生在挪威，他的成长阶段却是在法国和德国度过的，其间在巴黎依靠国家助学金学习，然后移居柏林。他受到德国艺术家的影响远甚于挪威艺术家，他与马克斯·利伯曼（Max Liebermann）关系甚笃，同时，劳拉·坤宁指出，在德国、法国期间，蒙克从埃德加·德加（Edgar Degas）、居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）的作品以及日本版画中受益匪浅。