白先勇：大梦醒来 昆曲尤怜

2012年01月04日 16:21
来源：新华网 作者：浦奕安

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老人心疼演员：“沈丰英嗓子都会唱哑，我找最好的针灸医生急救。”八年来，同样的戏，原班人马，每次演出三天九个小时，需要坚持与理想。“沈丰英和俞玖林把杜丽娘和柳梦梅演活了。”白先勇相信当初的选角眼光。

有观众认为，“白牡丹”是有推广昆曲的作用，是很美，但就不是原汁原味的昆剧。

什么是“原汁原味”？沈丰英一边在后台“打仗”似的卸妆，一边充满自信地回答：“我们三场二十七出戏，汤显祖的一个字也没有改，就是原汁原味的戏。”她认为，大剧院这一演，虽扮相、嗓音和当年不能比，但综合素质方面，是一种“成长”。

全国七大昆曲院团都在演《牡丹亭》，各有千秋。中国昆剧研究会副会长、南京大学文学院博导吴新雷六看“白牡丹”，他投来一个和白先勇神似的“老顽童”笑容：“这就是原汁原味的昆曲。”

“一方面展示了传统昆艺的演唱魅力极其深厚的底蕴，一方面与日俱进地注入了现代剧场新的艺术元素。”吴新雷说。

白先勇解释，该戏服装、道具、背景灯方面的创新，由汪世瑜等“老师傅”提出。“像‘游园’、‘惊梦’这两出，本来一些演员是传统的演法，但我们觉得，现在的调整，更有青春生命，更美。”他说。

美在哪?“更繁复，更缠绵，更贴近，好看啊！”

对于演员功力的质疑，白先勇有点儿急了：“你不能把他们去和师傅辈的演员比，如果演得差，唱功差，观众会埋单吗？”而同一时代，同一批演员，江苏省昆剧院的《桃花扇1699》和上海昆剧团的《长生殿》，则广受业界好评。

浙江省昆剧团团长林为林认为：“‘白牡丹’绝对不是最好的一个版本，我们全国七大昆曲院团都在演《牡丹亭》，各有千秋。”

“白牡丹”，演了八年，尚未拿过一个国家级的戏曲奖项。江苏省苏州昆剧院院长蔡少华却透露，该院正考虑更名“中国《牡丹亭》剧院”，以更好扩大影响力，传承好戏。是耶，非耶？在业界，又是一场争论。

传承之忧

白先勇的昆曲情缘，几乎和他的生命同步。

1987年，白先勇接触了上海昆剧团的《牡丹亭》，但仅仅是“起心动念”，还没有一个具体的策划方案跳出来。“尽管当时昆曲衰微了，变得很小很小了，但并不表示它的艺术价值不存在。”白先勇回忆。

自“起心动念”，他便把挽救昆曲艺术作为自己首当其冲的职责。白先勇第一次在上海美琪大剧院看梅兰芳跟于振飞的《游园惊梦》，还是在儿时的1945年，与此时已相隔近半个世纪。

生于桂林的白先勇听不懂苏白（昆曲中的一种苏州话唱腔），但彼时，那个不到十岁的少年，对“梅兰芳他们满台飞舞的样子”和“美得不得了的音乐”，印象颇深。

1989年，中国老牌文学刊物《收获》复刊，白先勇受邀发表短篇小说《游园惊梦》，描述了一位内地去台湾军官的昆曲情。这是他写得最辛苦的一篇小说，借昆曲抒乡愁，表现了一群漂泊离散的异乡人和一个忧患重重的大时代。写作成名之时，他把小说改编成同名舞台剧，1982年台湾首演之后，1988年进入广州和上海的演出市场，由昆曲名伶华文漪担纲主演。

直到“白牡丹”，白先勇的昆曲梦全面展开。200场演至全本“绝版”，白先勇没有遗憾，但忧虑重重：“急啊，因为大量剧目的流失。20世纪初的时候，据说传字辈的演员，身上会600多出戏。他们的弟子，现在上昆的岳美缇、蔡正仁这拨，只有300多出。”老人不由蹙眉。

他接过助理递上的茶水，略平缓下，长叹一口气：“赶紧去学戏，不学就没了。”对于昆曲的未来和传承，老人担心：“这些都是活的宝贝，不学一出少一出啊。这种人与人，口传心授的艺术，人不在了就没有了。”

“像苏昆现在这一拨小演员，我也在外面募款，让他们多学学戏，快点到上昆的老师傅那儿尽可能多地学下来。”白先勇真着急了，恨不能替演员去学。

一场春梦，生爱到死，死可以生。《牡丹亭》的主旨句便道那：“情不知所起，一往而深。”

白先勇对昆曲之情同样应了这个“痴”字。他说，汤显祖笔下的情真，首先要“真”，然后要“深”，再到最高点情“至”。