昆剧的盛衰和困局

2011年10月10日 12:00
来源：瞭望东方周刊 作者：刘芳

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戏传没了三分之二

丛兆恒赶上了昆曲的第三次“兴起”。

1956年4月，由“传”字辈艺人编排的昆曲《十五贯》上演，讲述庸官错判案，导致无辜者被判死刑，但监斩官发现疑点，昭雪平反。此剧在北京破天荒连演46天，毛泽东、周恩来等都高度肯定。

毛泽东指示：“《十五贯》是个好戏。这个戏要推广，全国各剧种有条件的都要演。这个剧团要奖励。”中南海还专门组织座谈会，会上周恩来称，“一出戏救活了一个剧种”，这个戏“有人民性，它体现了反对主观主义、反对官僚主义、有错必纠的一种思想精神。”

5月18日，《人民日报》发表社论，《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》，全国上下受到鼓舞，一两年时间里，各地纷纷成立专业昆曲团体。

也是在这个时期，1956年6月22日，北方昆剧团正式成立，隶属于文化部，院长是韩世昌。丛兆恒分配到了该团。刚开始，这个从抗美援朝前线下来的文艺工作者也有情绪，“说老实话，那时不是特别喜欢和理解这门艺术，认为自己从一个新文艺工作者变成一名戏子了，会不会被人瞧不起呢？”直到接触久了，深深感受到昆曲的博大精深，才一头扎了进去。

仰赖于权威好恶的艺术难以持久，权威的口味变了，昆曲就难免再次跌到谷底。

1959年，丛兆恒出演小生的昆曲《李慧娘》在北京上演，一开始得到领导人的大加称赞，康生亲自将戏中旦角称赞小生的唱词“美哉！少年！”改为“壮哉！少年！”，演出者还参加了1961年的国庆彩车游行。

但1963年风头忽转，中共中央批转文化部党组《关于停演“鬼戏”的请示报告》。《报告》要求全国城乡“一律停止演出有鬼魂形象的题材”。《李慧娘》停演并开始遭到批判。时任光明日报社党组书记、副总编辑的穆欣曾在批判会上说：“李慧娘这个鬼是代表了死亡了的阶级来报仇的，向谁报仇呢？就是向共产党报仇！”??

1966年2月，江青主抓文化和文艺，提出“我什么时候能看不见昆曲？”2月28日，北方昆剧团建制马上撤销，三天内三百多人全部解散。从此一直到1979年，全国几乎无人再唱昆曲。

许多老艺人在此过程中受批斗、打压，纷纷去世。还有如大师白云生，“文革”之后忽闻上面说：“解放你了，回到人民队伍中去吧！”老人一高兴，头天晚上喝了点酒，第二天早上就去世了。

如今丛兆恒名列国家级昆曲项目代表性传承人，提起此事不禁一连声哀叹：“我的老师们这一辈会六百出戏，经过两次大起落，到了我这一代，只会二百出戏，有三分之二都传没了。现在说我是传承人，可是我一辈子没有收过徒弟，一出戏都没传过。怎么传呢？原来怎么演的都不知道了。”

他记得1988年前辈周传瑛去世前，强打着精神在病床上口述了四出戏，这一句的唱腔是怎样，那一句的手脚应该怎么看。学生们记录好了给他看，他看了直流泪。“一生才记下来四出戏，可是他一个人肚子里就有一百出戏啊！”丛兆恒说。

“转基因”昆曲的未来

“文革”之后，昆曲专业剧团重新出现。然而古老的文化艺术毕竟已难以适应新时代的快节奏，各个院团只是勉力维持。

这种情形直到“申遗”成功，才出现了大的转折。2001年，时任联合国教科文组织总干事长松浦晃一郎宣布，中国昆曲入选第一批非物质文化遗产名录，且是19个项目中评委全票通过的。巧得很，这天又是5月18日，仿佛漫长的历史中冥冥自有天定（1956年5月18日《人民日报》发表社论《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》）。从业者和爱好者们忍不住将这一天称为昆曲的“复活节”。

丛兆恒还记得，那时与昆曲同时参选的日本“能乐”被宣布申遗成功之后，日本几乎所有报纸的头版头条都刊登了这个消息。相比之下，中国国内对昆曲申遗成功反应平静，只有报纸的边边角角有一点相关报道。“当时一些相关的专家学者心里都很难过，昆曲毕竟不是一门众人皆知的艺术。”他说。

但近十年来，昆曲渐渐开始成为一种时尚和符号，甚至有私人经营的昆曲剧团出现。许多加入现代元素的改编昆曲登上舞台，对重新拉回观众起到了重要作用。比如台湾作家白先勇率先做起的“青春版”《牡丹亭》项目，从高校开始，通过服装、舞台美术、演员等时尚因素吸引越来越多的年轻人，获得很大的成功。

《牡丹亭》的各种版本相继出现，置于北京皇家粮仓的“厅堂版”一度还成为京城热点文化观光项目。一台大戏的制作费用越来越惊人，今年4月在国家大剧院上演的昆曲《红楼梦》，号称“青春豪华版”，制作经费920万，却因配乐中加入小提琴、中提琴，造型似越剧而非昆曲、唱白过于通俗等遭到不少批评。

丛兆恒将这类现代昆曲称之为“转基因”昆曲。

他认为，“转基因”并非完全不好，古老的艺术要在现代留存，就必须有所改革，比如白先勇做的一系列努力，就起了很好的作用。这里的关键在于白先勇懂昆曲，所以其“青春版”虽有创新却不逾矩，可现在越来越多的“创作人员文化缺失，很多剧本作者、导演都不大懂昆曲，写出来都不合韵。”

在谈话中，丛兆恒说更希望将昆曲称之为“昆剧”，因为“昆曲”相对偏向于音乐性的一面，但大众和媒体通常指称的“昆曲”实为一个剧种，既包含唱腔曲调等音乐内容，也包含剧本的文学内容，及举手投足的表演艺术，是一个综合性的剧种。

“我觉得昆剧的本体是文学性，是诗魂，这是基础。如果失去了文学性，简直就是笑话。现在有些剧本不按照传奇和杂剧的格律，唱词不讲究阴阳四声，也称之为昆曲，就是‘转基因’过度了。”丛兆恒说，“如果连这个基因的‘核’都‘转’了，它还是昆曲吗？”

丛兆恒认为，这种困境的原因还是在于传承。如果一种艺术只剩下原有的十分之一，就没有可以创新的基因了，就不免被别的基因所替代。这位已经八十岁的艺术从业者忧心忡忡：“现在国家非常重视昆剧，拨出这么多钱，这是好事。可是我担心有太多的‘转基因’作品，（昆剧）传到最后名存实亡。”