昆剧的盛衰和困局

2011年10月10日 12:00
来源：瞭望东方周刊 作者：刘芳

字号:T|T

0人参与0条评论打印转发

昆曲经历了几次大的起落，在国运鼎盛之际，受到皇家或官方赏识，流行全国；一旦逢战火流离、社会巨变，便迅速衰落，鲜有唱者。因此，昆曲也被称作“盛世元音”。

2011年8月29日、30日，由北方昆曲剧院推出的现代昆曲《旧京绝唱》在长安大戏院上演。它以北方昆曲剧院表演大师韩世昌为原型，讲述了北方昆曲曲折的发展历史。

韩世昌是当年的“昆曲大王”，北方昆曲剧院第一任院长。但是在北昆老演员、导演丛兆恒记忆中，印象最深的却是悲怆一幕：上世纪战火年代，韩世昌在当时的“哈尔菲戏院”（今西单剧场）演出，观众稀稀落落，台上高悬着一副对联：不惜歌者苦，但伤知音稀。

建国后，昆曲作为传统文化代表，几经起落，直到2001年，昆曲“申遗”成功，才逐渐“回暖”。

十年来，各种“青春版”“现代版”昆曲层出不穷，华美的舞台和服饰吸引了越来越多年轻人的视线。与此前的门庭冷落相比，如今昆曲频频登上大剧院、大舞台，甚至一票难求，日渐成为一种时尚。

申遗十年后，今日的昆曲是否依然面临“知音稀”的境地？各式改编是“创新盘活”还是“损害”？未来昆曲会何去何从？

带着这些问题，本刊特约撰稿专访了中国昆曲研究会秘书长、中国现存唯一昆曲专业刊物《兰》的主编丛兆恒。

八百年来伤国乱

“小蹦豆子，坐这儿，我们演出戏给你看！”第一次接触昆曲的情景，丛兆恒印象极深，那时自己十二三岁，分别在北京大学历史系和西语系就读的大姐二姐暑期归来，兴冲冲要他做观众。

两个姐姐一个唱白蛇，一个唱青蛇，轻移莲步，幽咽开腔，在弟弟面前唱了一折《白蛇传·断桥》，说是向来学校演出的韩世昌学习的。丛兆恒并未听懂半句戏文，但记住了昆曲与韩世昌的名字，彼时尚不知道，自己会与之有一生的渊源。

丛家在山东故乡是有名的实业家族，丛兆恒的父亲丛良弼曾开创振业火柴有限公司，生产的火柴一度占据国内市场，结束“洋火时代”。但长辈并未反对子女从事艺术职业，丛兆恒从小就得以自由地与剧团接触，加之他向往革命，在1949年加入华北人民文艺工作团，为“革命需要”服务。

那时的团长是李伯钊，请了一些老艺人教大家练基本功，其中有十来位昆曲老艺人，所有人无论从事什么行当，都要从此学起。介绍老师的时候，丛兆恒又一次听到韩世昌的名字，自此开始与昆曲结缘。

丛兆恒逐渐转向戏曲艺术，跟随侯玉山、白玉珍、李宏文、白云生、侯永奎等老前辈学习。

他也逐渐了解到昆曲发展的历史，自明末形成“昆山腔”以来，历经六百年，如果从有文学剧本算起，更要数到元朝的《西厢记》《窦娥冤》，足有八百年历史。其间昆曲经历了几次大的起落，在国运鼎盛之际，受到皇家或官方赏识，流行全国；一旦逢战火流离、社会巨变，便迅速衰落，鲜有唱者。因此，昆曲也被称作“盛世元音”。

昆剧的第一次繁盛是在明末清初，歌者魏良辅的“水磨调”使用了南戏的唱法，迅速流行大江南北，万历年间更是进入皇城。此时昆腔与之前就流传的京高腔（弋阳腔，北曲）并称皇家大戏，通过官员的升迁、商人的辗转、军队的迁徙普及至全国。昆曲成为继元杂剧后第二个普及到全国的剧种，形成“华夏全民痴迷两百余年”的局面。

目前中国艺术院正在编纂《昆曲大典》丛书，丛兆恒是编委之一，查阅资料时他注意到一个有趣的细节：康熙每年都要召集皇宫内外的家眷、大臣一起听昆曲，每年必听《风云会·访谱》一折。这出戏讲述赵匡胤风雪之夜微服私访他的老师赵普，遇到老师正在读《论语》，问何故，答曰“半部论语可治天下”。康熙是以此作为给皇族与大臣的教材，年年警醒。

鸦片战争时期，昆曲随着国运衰落。“昆曲的基础是中国封建时代的文化传统，古汉语、古音乐、古舞，此时全被动摇、打破，衰落是一种必然。”丛兆恒说，一百多年后“徽班进京”，所谓“花雅之争”以“雅部”昆曲的失败而告终，昆曲经历史上第一次大低谷。

丛兆恒的姐姐们则亲历了昆曲的第二个兴盛期。

自1917年到1937年，国家得以短暂休养生息，百废待兴。时任北大校长的蔡元培号召“学贯中西”，如韩世昌等一些老昆曲艺人得以去北大演出，蔡元培还在北大中文系开设曲学课，讲授昆曲，在北大培养了十几位后来的戏剧戏曲界的理论权威。所以当时便有人说，梅兰芳是银行家捧起来的，昆曲的韩世昌是知识分子捧起来的。

1928年，日本天皇加冕，韩世昌被邀去加冕典礼演出，昆曲第一次出现在国际舞台上，他也是继梅兰芳后第二个出访国外的戏曲艺人。

上世纪30年代，北京的荣庆社在全国巡回演出昆曲，主要去各地大学，广受好评。南方一些省市也开设了苏州昆剧传习所，周传瑛、朱传茗、沈传锟、王传淞等四十名“传”字辈艺人齐聚，一时颇有复苏景象。然而，紧接而来的连年战争，又一次摧毁了昆曲的发展，艺人们流离失所，全国上下“歌者少”，“知音稀”。