“悲剧魔音”辉煌重奏 大剧院版歌剧《奥赛罗》

《奥赛罗》导演：强卡洛·德·莫纳科

威尔第的作品极富跌宕起伏的戏剧性与它借助音乐的表达方面有密切的联系。《奥赛罗》也被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现。该剧的作曲手法发扬意大利歌剧以声乐为主导的优良传统，充分发挥管弦乐队的表现作用，将歌剧推进到现实主义艺术的最高峰。剧中威尔第只为主要角色写了独唱曲和代表他们各自个性的音乐，这样既可突出重点，又能将人物的内心世界更好的表达得淋漓尽致。剧中人物中奥塞罗的音乐会转变，当他落入亚戈为他所设的陷阱时，他唱起了代表亚戈的回旋式旋律，而当他怀疑妻子不忠时则用属于黛丝德蒙娜的旋律来讽刺她，音乐的转变更好的符合人物内心、欲望、性格的起落转折。另外，威尔第安排了两个音乐动机来串联起整个悲剧性的剧情，第一幕预示混乱与阴谋的“饮酒歌”以及第四幕黛丝德蒙娜所唱得预示悲剧结尾的“杨柳歌”。

此次国家大剧院倾力打造的“第一难剧”歌剧《奥赛罗》舞美设计方面也是匠心独运，别具特色。美伦美换的现代化三维背景设计，上挂软景和下摆硬景的虚实结合，既有浮雕、平台、梁柱框架、植物等实景，又能诱引观众透视框架后大片空灵处风景的意味深长，整个舞台让观众感觉置身其中，简约中不失隆重，大气中不失精良，未闻歌声，已为舞台叫好。据导演强卡洛透露剧中更是不乏真实的大规模植物布景。“舞台布置不仅尝试忠于戏剧原文，忠于戏剧情节展开的特定背景，重现当时的威尼斯所特有的风俗和场景，还将尝试将戏剧-电影语言纯粹化，通过精确的数学计算，把剧中那些从未见过的场景搬上戏剧舞台，使舞台效果美轮美奂。”