“日本震后家园”斩获威尼斯建筑双年展金狮奖

2012年09月01日 10:00
来源：早报 作者：蔡晓玮

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■ 第13届威尼斯建筑双年展揭幕

■ 寻求建筑和普通生活的“共同基础”

最佳国家馆金狮奖由日本馆获得，总策展人伊东丰雄（右二）。

在日本馆中，震后家园设计模型被放置在一个一个树桩平台之上。

日本馆内设计模型的特写，作品显得相当精细。

随展品呈现的居民故事使得日本馆显现出“和普通观众有着切身关系”。

当地时间8月29日，在电影节吸引全球目光的同时，水城威尼斯也迎来了第13届威尼斯建筑双年展。在通往军械库（ARSENALE）的入口处，漂浮着一座水上电影院，这座电影院由著名建筑师奥雷·舍人应邀设计，将正在此处举行的电影节和建筑展作出某种完美的勾连。事实上，本届威尼斯建筑双年展的主题就是“共同基础”，总策展人、英国著名建筑师大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)借由这个主题给出了自己对于当代建筑的看法，他把当代的明星建筑师和免税商店里的香水品牌做类比，称他们是被“单一而孤立地摆在货架上的”：“建筑师这个身份和我们自己以及普罗大众之间没有共同的基础。”

在过去的二十年间，威尼斯建筑双年展始终被大牌建筑师和巨型项目的光环所笼罩，但是随着时间的更迭，威尼斯建筑双年展的组织者也意识到，展览内容和建筑面对的对象之间的关系日渐遥远。而这正是奇普菲尔德想要打破的。在当地时间29日中午，双年展评选出了两座金狮奖、一座银狮奖和四座提名奖，几乎所有的获奖项目都以普通人的生活为设计对象。其中，由建筑大师伊东丰雄策展的日本馆关注日本震后的普通人的居所，斩获最佳国家馆金狮奖。由知名建筑评论家方振宁策展的中国馆以“原初”为题回到建筑本质对“共同基础”这个总策展主题作出回应，对中国馆历来的展示形式作出了突破，但和普通人生活之间的关系仍远，或许是惜败的原因之一。

现实和公共性成关注焦点

建筑大师伊东丰雄策展的日本馆以“众人之家”（Home-for-all）为主题，展示一系列出自日本年轻设计师之手的设计项目，包括乾久美子、藤本壮介、平田晃久以及摄影家畠山直哉的作品。这些项目围绕日本震后临时建筑而生，提出地震灾难一年后建筑为灾民提供住处的能力的问题。同时，伊东丰雄也发起了为这一地区被迫迁移的人们创建更好住宅的国际运动。在日本馆中，所有的这些震后家园设计模型都被放置在一个一个树桩平台之上，和展厅中间的木质栏杆互相呼应——一切毁于自然而又重生于自然。整个展览的呈现方式以及随着展品呈现的当地居民的故事都使得展馆“独一无二，而且和普通观众有着切身关系”，整个展览所体现的人性也打动了评委。

“日本馆获得最佳国家馆金狮奖，它抓住了‘共同基础’这一主题的精神，在整个展览中，国际顶尖建筑师伊东丰雄组织年轻的日本建筑师一起，用一种实际而又充满想像力的方法针对这个被重大灾难摧毁的地方出谋划策，最终设计出一个新的社区中心。”组委会评论说。

最佳项目展览金狮奖则被授予了由Urban Think Tank 和贾斯汀·麦克奎克（Justin McGuirk）策展的对委内瑞拉首都加拉加斯非正式垂直社区的探讨项目“Torre David / Gran Horizonte, 2012”。Torre David曾经是在委内瑞拉首都加拉加斯的一座高达45层楼的商业摩天楼，但是在一场经济危机之后，建设被搁浅，这座未完成的摩天楼逐渐成了一座垂直的贫民窟，一些无家可归者和流浪汉聚集在此。此项目的策展人研究了在这座废弃的摩天楼附近出现的崭新的社区形态，而整个展览的形式则被演绎成一座委内瑞拉风格的餐厅——没错，这里可以喝酒吃饭，最重要的是在这座餐馆的墙壁上布满了这个社区中的人们的照片和故事。这一展览的形式显示出一种对当地自发社区形态的尊重，这处咖啡餐馆更像是社区的公共角落，将所有Torre David地区的居民聚集到了一起。

“建筑师们认识到这个项目转化的力量。一个非正式的社区凭借某种非法的本能通过占领Torre David而得到了自己的家园，同时也为此处建立起了新的身份。”组委会对策展人对非正式社区的发掘和认可感到欣慰，也对在这样的社区中呈现出的被废弃的建筑的力量感到惊讶。

在此外的四个特别提名奖项中，来自美国的展览“自发参与：为公共利益而做的设计”也是基于当地社区而作。而以现实问题、社区为主题的展览得到组委会的垂青并非巧合。在接受采访时，总策展人奇普菲尔德就明确表示，威尼斯不是为了展示“哪个建筑师最当红”，他认为对于公共空间的考虑应该被放置于建筑日程的最上方，而那些单个的建筑体如歌剧院、剧场和博物馆则是第二步的。“为什么不想想公共房屋？为什么不想想那些办公楼和更加平凡的建筑？那些实际上更加困难。”奇普菲尔德说。

为了填满威尼斯建筑双年展的巨大空间——巨大的军械库区域、一系列曾经的海军栖息的建筑还有临近GIARDINI岛的主场馆，奇普菲尔德此次邀请了103位建筑师、艺术家、摄影师和学者共襄盛举，光国家馆就有55个之多。在其中，不乏一些如雷贯耳的建筑界翘楚，比如诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、阿尔瓦罗·西扎、彼得·卒穆托，更有来自奇普菲尔德祖国英国的40位建筑师抱团参展。但是，奇普菲尔德禁止参展者为了商业推广简单地展示自己最新作品的模型。“（威尼斯建筑展）是关于建筑，而不是建筑师。”他说。

中国馆的现实之辩

今年的威尼斯建筑双年展中国馆由著名建筑评论家方振宁策展，五位建筑师和艺术家的作品的呈现形式简洁抽象。在此前接受早报记者采访时，方振宁这样解释展览本身和中国现实之间的关联：“有些人认为我的这个策展方案没有体现中国的现实，但我觉得中国的现实就是要和真正的国际性的理念接轨。而所谓理念就是对最本质的问题的关注。”本届中国馆展览的主题确立为“原初”，“原初”，就是“原先”和“初始”的意思。“我们引用‘原初’这个概念，是试图寻找记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。也就是追忆最开始你是怎么构想的。”方振宁说。

事实上，这样的展览形式也为今年的中国馆赢得了国际媒体的关注。在《卫报》列出的本届威尼斯建筑展“亮点”图集中，中国馆五件作品之一、建筑师邵韦平的“序列(Cluster)”的图片赫然在列。这一横跨中国馆上部的长达22米的白色圆形装置，实际上是以切片的方式，把一个基于莫比乌斯圈的原理而做的建筑设计概念模型做线性的展开，将其原本由纸片首尾扭转半周后相接的圆环切开拉长。这也是对其作品凤凰卫视大楼创作理念的一次追溯。面对为什么再次将圆环切开的问题，邵韦平认为：“根据环境而进行意识的演变便是我所理解的‘原初’。”建筑师王昀的装置“方庭(Square Garden)”则由36个白色和镜面方体的矩阵组合成正方形的庭院。来自湖南长沙的建筑师魏春雨的“异化 (Variation)”，则是通过物体的变异来体验时空的变化——一个长方形的桶，被截成多段，从最开始的突兀的岩石到最后光洁的不锈钢，用各种材质表现人类初始的材质和当今材质之间的延续、关联和断裂。

此外，互动性也成为今年中国馆的一大特色。女艺术家陶娜的“天阙 (Palace in the Sky)”是用马赛克小方块组成的三层绘画，观众们可以拿走马赛克，等到第一层都拿光之后，就可以看到第二幅画——第一幅画是谷歌上看到的中国，第二幅是火星，第三幅则是银河外太空。艺术家试图通过“天阙”这种对地球的赞美来唤起人们珍爱自己的家园，同时也是对现在的环境破坏的一个极大的讽刺。空间设计师许东亮的互动灯光装置“光塔(Lightopia)”则是用1米乘1米的红色的LED板加以拼接，红色的光点在其上闪烁，让人想起史前人类赖以生存的篝火和星空。

事实上，试图用简洁、抽象的语言来回应现实问题的展馆并不只是中国馆一个。但似乎对于具体现实项目、当地历史内容的简洁、创意性地展示更受到评委会的青睐。

在此次展览中收获极大关注、并最终获得提名奖的俄罗斯馆也是其中翘楚，而且其将互动性变成了展览的主要方式。名为“i-city”的俄罗斯馆用一个拱顶建筑作为展厅构架、二维码图形作为墙壁和地板的内饰，而所有入内参观的观众都会被发放一台iPad，当将iPad对准任意一张二楼的二维码图片时，就能显现出一座俄罗斯科技新城的设计片段。这个科技新城位于莫斯科城外，将于2017年建成，到时将足以容纳500家IT、生物、核物理、能源和空间技术公司。而同时，参观者还可以在一层看到俄罗斯科技城的历史——在冷战时代，从1945年到1989年，苏联拥有60多座秘密科技城，但它们普遍不为人所知，就像它们不存在一样。用平板电脑解密科技新城这一行为本身，也带出科技城在冷战时期的秘密面貌，对比如今新城设计的开放和公开。对于具体项目的抽象化展示，使得这个展览得到评委会的盛赞，“这个展览把我们每一个人都变成了数码间谍，对俄罗斯的过去、现在和未来作出了辩证的展示。评委会被这一神秘之旅的魅力折服。”