山水梦圆（上）：《富春山居图》

2011年09月16日 09:38
来源：凤凰卫视

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它是元代画家黄公望晚年的心血之作，黑白两色勾勒无双富春山水，然而画因人痴断两半，三百多年的分离命运传奇，双卷合璧路坎坷——山水梦圆。 

小片10：元代文人画家层出不穷，不知黄公望自己是否意识到：他已然是江南文人的代表。他作画胆大心细，每一个小段落都能单独成为一幅画，时而浓妆时而淡抹，不拘一格的表达显示出他笔墨如神的造诣。

主持人：我们经常在绘画史上说到元人笔墨，元人笔墨叫做松散韶秀，就是说有一种蓬勃的这种深意在中间，同时又平淡天真，这个显然是拿它和北宋的南宋的山水来做对比的，那么相比之下的话呢，好像元人的画家，特别的在丘壑经营之外，更加注重在一笔一划的这种皴法，包括点线中间，表达一种叫做说平淡天真的一种个人画的一种追求，那么怎么理解这个元人笔墨这种所谓平淡，天真，松散韶秀呢？

A：从我个人这种欣赏的角度来看吧，就是他在绘画，我感觉它在创作过程中，其实它是很刻意，很精心的，但是他反而要流露出来的这种效果，是制作造一种不经心不刻意的效果，所以正是追求一种平淡天真，他其实每一笔很讲究，什么地方要皴什么地方要染，什么地方用干，什么地方用湿，是非常讲究的。但是整体的效果呢，他不要让你感受到他这种精心，这种精心，就是表露出来的精心和刻意可能是宋代画家，院画画家要体现出来的，他要让皇帝看到我是多么精心的在画这张画，我的每一个细节地方是怎么处理的，而文人画家往往他反而要回避这些，我就是要表现得一笔草草，好像倪瓒像这种，这种心态，我就是要表现的更多的是一种天赋，好像是我心里，就是我自己内心的一种追求，我不是修那种苦功来修出来的，而是我自己拥有这种才能，而是我用这种才能表达一种很豁达，我很放松，显示出的这种绘画的过程好像应该是很放松的。

串场5：仔细看这幅画，当你觉得他画得很随意、很放松时，他会给你当头一棒喝，随即又立刻显示出它精心雕琢的笔法。这幅画到底是怎么画出来的？《六砚斋笔记》中形容，“黄公望终日只在荒山乱石丛木静坐，意态忽忽，人莫测其所为”。若非带着几分着魔和痴狂，甚至是把作画当作一种修行，这幅画怕是达不到几百年后还动人心魄的境界吧！

主持人：我现在看这幅作品，它显然是从这个画的这个右侧，就是我们过去看山水画都从右往左，那他肯定画也是从这边往这边画过来的，不仅是景致是从这边近的，就是他画的时候的用笔也是从这边过来的，那么这幅画据说是前后用了四年时间才画完，那么也就是说，刚开始是大概规模了一个位置，但是中间的填这些具体的景物前后花了四年时间，从画作上头可以看得出来，这个过程确实是如此，因为你很多地方你可以看到，从右边往这个左边画过来的时候比如说这个地方画的是水纹，是吧，哎左边紧接着它这个地方一块石头把水纹盖住了，但是水纹在这个石头里头横着拖的几笔还看得见，显然也就是说这个后面肯定是停了一段时期（A：他有改造）才有改的，那这个东西的话，就觉得非常有意思，像这个这样一种创作的经历，在中国山水画史上恐怕不多吧。

A：不多，但不是唯一的，不是唯一的，但是像他这个经历的这么四年的可能确实很少见，当时是说按照一些画史记载，他随时把这张画带在身上，有兴致的时候就会拿出来作一番修改，我想他这个沿江就是沿着着富春江旅游的这个经历可能也不是一次，所以呢，而且当时都是坐船，他画的这个景象也就是像是坐船，随着船一直看过去的这么一个效果，因为长卷表现出来很容易就表现的像这种很流散的这种样子，所以他随时可能都会有新的这种景观，或者他在重新审视的时候他会觉得在构图上，因为中国画家他虽然是以一个，基本上算是写实的一个画卷，但他并不是那种完全照搬的写实，他也不要把每一处什么有名的石头，有名的景点都画出来，他还是更多地根据自己画面的需要来组织这个位置，包括起手的山慢慢怎么平一些，然后画水的部分，画山的部分都有自己的一个安排，有的地方显然就是在突出水景有的地方是在突出山景，那么在他陆陆续续的过程当中他可能觉得有的地方这个浓淡都需要一个，这个地方可能太平淡了，需要一些重墨的这种点醒的这种效果，然后有些地方需要再删改一些，因为水磨这个东西，中国画嘛你落笔就很难再改了，它不像油画可以反复地覆盖，所以他的这种改他更多的是在笔墨上的一种表现。

主持人：说到这一点非常有意思，《富春山居图》其实很多地方是改的，很多地方是用这个后面的这个一种创作新的意图把前面的给覆盖了，比如说我刚才提到的这个很关键的一个转折上头这边山坡一个大山下来，就在这个前面画的这个水坡应该是一个河道转进去的地方，觉得那个河道可能宽了点，和它的衔接有点松散，他在这个地方加了一块石头，这样一下把这河道就变窄了，然后粘连得更紧一点，还有说比较著名的就是他那个背后那一个用那个淡墨画的那个远景，中间有一条很长的轮廓线，显然他觉得过去那条轮廓线不完美，所以他后面用淡墨把它盖了，但是又没有把它完全盖住，因为原先那条轮廓线的墨更浓一些。但是这些地方好像他好像也无所谓，就是给人看出来有这个创作过程的痕迹，包括有修改的地方好像还无所谓。

A：所以这可能也就是从一方面也体现到前面说的那种他创作的一种心态，他并不是要做一幅很完美的或者是说怎么就是毫无破绽的作品，而是说他完全是享受这个创作的过程，这种删改的过程是他自己绘画经验的一种修炼，也是给别人审美的一种，再审美的一个过程。

小片11：当这幅黄公最花心思的作品问世之后，就得了“天下第一神品”的美誉。大凡与它相遇的人，都无不从个人感情上先被打动，进而感慨他的人生。