诗歌写作的“反差性”运用和弥漫性效应

诗歌写作的“反差性”运用与诗意的“弥漫性”效应

卢辉（福建）

一、诗歌写作“反差性”运用的基本特性

诗歌写作的“反差性”运用成就了不少好作品，但这不等于说谁运用了“反差性”的诗歌公式，谁就能写出好诗歌。在我看来，“反差性”诗歌写作的基本样态就是“本体”、“喻体”表象之间的差异性与“本体”、“喻体”内涵之间的贴近性之双重和双向构成的。刘川的《拯救火车》便是“反差性”诗歌写作较为成功的例子：

《拯救火车》

刘川

火车像一只苞米

剥开铁皮

里面是一排排座位

我想像搓掉饱满的苞米粒一样

把一排排座位上的人

从火车上脱离下来

剩下的火车

一节一节堆放在成郊

而我收获的这些人

多么零散地散落在

通往新城市的铁轨上

我该怎么把他们带回到田野

火车与苞米的“反差性”不可谓不大，甚至于是一种荒诞式的“反差”，难而，当我们认真审读这首诗的时候，也就是“里面是一排排座位/我想像搓掉饱满的苞米粒一样/把一排排座位上的人/从火车上脱离来”，前面的“荒诞式”反差效果顿然被当下草根阶层的“麻木的痛”和“快乐的痛”之真相所取代。在这里，苞米的位置与火车的位置看似“反差”却又如此“贴近”：一种生存的刻板与固有，一种渴望的臆想与无期都在这里交汇。诗人将当下很单纯又很复杂的群体：农民工和盘托出，并把他们放置在时代“旧式慢车”上去“咣当”一番，象是“往前”的生活却又时时处处被“搁置”着：“剩下的火车/一节一节堆放在成郊/而我收获的这些人/多么零散地散落在/通往新城市的铁轨上/我该怎么把他们带回到田野”。其实，诗人很想去“收获”象苞米粒一样的“这一个个”，却又苦于无法“颗粒归仓”，这是一种大爱的悲悯与无奈，因为他们“多么零散地散落在/通往新城市的铁轨上”。回过头来，诗人又多么想让“这一个个”都象苞米一样都在田野里返朴归真，难而，究竟是什么样的活法才能算是“适者生存”？带着这种诗意的弥漫性，《拯救火车》的“反差性”留下了许许多多“纠结”和“弥漫”以便让大家去思量。

二、诗歌写作“反差性”运用的诗意“节点”

诗歌写作“反差性”运用所产生的“反向”磨擦，常常会有一些出人意料的效果。西娃的《画面》这首诗便是成功的呀一例：

《画面》

西娃

中山公园里，一张旧晨报

被缓缓展开，阳光下

独裁者，和平日，皮条客，监狱，

乞丐，公务员，破折号，情侣

星空，灾区，和尚，播音员

安宁的栖息在同一平面上

年轻的母亲，把熟睡的

婴儿，放在报纸的中央

其实，在一张平铺的报纸上，百象图与生态相是极其“必然”的，但诗人不想在人们惯常的“必然”中去顺藤摸瓜，而是截取相互纠结、互补、反差的“众生相”，以其“人文生态”的模版，让“独裁者，和平日，皮条客，监狱，/乞丐，公务员，破折号，情侣/星空，灾区，和尚，播音员/安宁的栖息在同一平面上”，多么“生态”的安宁呀！多么“落差”的众生呀！然而，西娃并没有就此把这场诗歌大幕拉上，而是加了一段“尾声”：“年轻的母亲，把熟睡的/婴儿，放在报纸的中央”，这一“放”（即“反差性”运用），更加“生态化”了人世间的美丑、荣辱、尊卑与高低，“反差性”的运用使《画面》诗意的“节点”骤然凸显。

三、诗歌写作“反差性”运用的生死母题

诗歌写作“反差性”运用，见诸于许多生死母题。“反差性”运用若套用台湾现代诗的术语又可叫“逆挽”。的确，生命的情态(包括生命的悲苦压抑)经常处于蓄势待发，或引而不发像弓张养弦那样，不是直泻式的表达而是内聚内敛。诗人运思过程不时出现“转弯”“突变”动能(势能)，诗人范方短短的五行诗《清明》便是一例：

《清明》

范方

三月，山道上的往事

最是拥挤。碑石们都放假了

成群结队走下山来

说着、笑着；在酒店里

交换着生的意味

这五行诗浓缩着“时代的本象”——清明图。按理，清明图给人的是清寂、凝重、绵长的“图景”，然而诗人却以反常规的死之“轻”来反衬生之“重”（即“反差性”运用）：“三月，山道上的往事/最是拥挤/碑石们都放假了”，的确，生之泱泱“挤占”碑石的空间，生之热闹“反衬”死之空阔，诗人的一转“笔锋”：“成群结队走下山来/说着、笑着；在酒店里/交换着生的意味”，使生死在“笑谈”中留下“意味”（在酒店里交换着生的意味），请注意，“酒店”作为这首诗重要的反差“节点”，即以“当下性”最温暖的“生”的印迹来反观“既往性”最寂远的“死”之空阔，进而留下“沧海桑田”、“生死两忘”的大戚大豁。

四、诗歌写作“反差性”运用的反讽意识

从文学艺术史的角度而论，戏谑作为激活主客体之间的反讽形式，往往能够解除许多阅读、交流中的语调“壁垒”，由于“戏谑”外延的“滑动”、“扩张”、“弥合”、“渲泄”等功能，很容易成为日常写作的一个“纲领”性工具。作为卡丘主义的倡导者，周瑟瑟当下诗歌的“戏谑”反讽方式，全然不是一副“玩”的面孔，按“戏谑”“玩”的理论，呈现的一定是执意的，持续的，不间断的渲泄、自恋、撒泼，乃至下意识的歇斯底里，然而，我们在周瑟瑟的“戏谑”里，却是另一个方向性的“走势”，看不见“嬉皮土”的玩世不恭，看不见大大咧咧的“愤世嫉俗”，看不见自恋或自戕的渲泄。作者以“戏”作为“反差”效应，与“世像”构成恍若隔世的感觉，呈现时代的“沧桑”感：

周瑟瑟近作（选二）

1、《自然》

自然之舌在翠绿的山坡舔食草木

风声抵在我臃肿的腰上，一阵奇痒

我在自然的怀抱晕过去了

矮树扶着我，我像一只自然界的怪兽

比它们都要高大

我认为我要蹲下来，把头插到树冠里

我所置身的自然，庄子把守着

无我之境也是有我之境

绿色的水滴凝聚植物

我砍下了怪兽的头颅

嗷嗷叫我儒家

2、《青蛇》

青蛇在树枝上盘了半日，它略显羞涩。

秋阳迎头痛击它，

打得青蛇两眼昏花，连后尾的汁液都流出来了。

它的眼泪挂在小女孩的腮边――

为什么不敢哭泣？

难道害怕被捕快抓住？

小女孩惊慌地收拾农具，

她发现了青蛇的身式：在树技上练习上吊的青年，

秋风一吹，它就呕吐。

生活在古代，

青蛇寻觅知音，得到的是一纸休书。

妇道人家也有隐身的规矩，

藏起你的后尾，

在夜里磨牙，洗小小的足。

受伤的胆，

秋天一到，雨水滴落时，

青蛇啊我的胆，一点点胀破了，

挂在多少年前的光阴里晃荡，

像练习上吊的青年，青色的布衣脱在地上。

小小的足，新鲜的呕吐物，

摆在今日我寡淡的盘子里。

在这里，我为周瑟瑟在近期诗歌创作中转向与传统的真实对应而肃然起敬。此时此刻的“传统”，在周瑟瑟看来，既是精神根系，又是血脉，是通道，它理应更广泛地占有那些鲜活的、日常交流的、能激活“此在语境”的话语权，而不仅仅是一套唯美的、相对稳定的历史“纲领”或箴言。因为，他懂得用自己生命心象来重新处理“俗相”。的确，只有创造力贫乏的诗人才需要凭借既成的类型化、工具化的美文语辞来保障诗歌对历史的“观照”，真正的诗人，则将母语更广泛地去“勾通”上下左右、古往今来，让当代全新经验加入并作为起点，构筑自由想象和生存现象“异质混成”的历史时空，而进入这一层面，决非是文化闲人的话语遗兴及梦境飘流所能抵达的。

2013-3-6于福建三明

作者简介：

卢辉，60年代生于福州，祖籍福建大田，中国作协会员。曾组织“福建三家巷”参加80年代《诗歌报》全国诗歌群体大展。“卢辉点诗”颇受诗界好评。著有诗集《卢辉诗选》、《红色的碎片》、《七层纱》、《纸上的月亮》《看得见的宽》。有作品入选《21世纪中国文学大系.诗歌卷》等。获得过香港诗网络诗歌奖、福建省优秀文学作品奖、福建省政府文艺百花奖、《江南》杂志“奔马奖”等。现居福建三明。

卢辉.看得见的宽BLOG

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