中国人越“玩”越高雅

2011年09月14日 21:03
来源：新民周刊

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与不多的人数相比，赵云健每次上课的收费也相对较低。“基本上每次教学在两小时左右，收费200元一人，如果需要个别辅导，则再加100元。”虽说赚得不多，可赵云健却乐此不疲。据她介绍，来学戏的年轻人多数都是白领，因此消费能力也很难再超越目前的数字。而从学员来参加学戏的目的来看，也可分为几类，有的是好奇，与其学习拉丁舞、瑜伽等较为普遍的课程，不如标新立异来学一段古典韵味十足的昆曲。还有一类则是由衷的喜欢，带着对昆剧艺术的一腔热情，执著地不断学习。最有趣的是第三类，带有较强的“目的性”，“就是为了与众不同，来一段昆曲，在单位年会上秀一把，上千人的外企里，一下子就能吸引领导的注意，多有面子！”

虽然学员的热情与投入让赵云健颇感欣慰，但无法改变的事实却是——开业至今，赵云健已拿出几十万元投入，还谈不上经济回报。“我痴迷这门艺术，并没有想着赚钱。不过我也是人，也有家庭，也需要收入。或许哪一天我撑不下去了，就自然而然地结束这件事情了。”面对记者的质疑，快人快语的赵云健回答得颇为实在。

相比较于赵云健，上海京昆艺术中心推出的“京昆follow me”活动不仅更为时尚，社会影响力与参与人数也相应多了很多。年轻的张颋是上海昆剧团小字辈的演员，却担任了好几年“京昆follow me”的主教老师。“白领、大学生、教师是前来学戏的最主要人群。除此之外，偶尔还会有一些家庭主妇、退休教师和律师，总的来说基本都是年轻人。”不同于赵云健的小班教学，“京昆follow me”有昆剧班6个，京剧班5个，每班近20人，每周末有近百人同时上课，各自学习不同的剧目，由于都是诸如王珮瑜、胡维露等著名青年演员主教，因而居然也“供不应求”，每年不断有报名不上的年轻人为之扼腕叹息。

当然，争相报名的原因不仅是老师大牌，学费适中也是颇为吸引人的地方。据悉，京昆中心上下半年各办学一次，每次以14节课为一学期，每人收费仅人民币660元。教学完成，还会在京剧院、昆剧团甚至八号桥创意园区等时尚场所举办一次盛大的“结业典礼”，最优秀的学员可以享受化妆彩唱登台，过把瘾的专业待遇。“每年教下来可以还结识不少好朋友，结业典礼后，我们甚至还会相约去KTV唱歌，狂欢一把，真的很开心。”在张颋眼里，昆剧不再是年轻人的隔阂，却变成共同爱好的话题，搭建起师生间戏里戏外的缘分。“前不久我的一个学生大学毕业去某出版社面试，小姑娘一上来就对考官侃侃而谈昆剧艺术，令人刮目相看，没多久就收到录用通知啦！我作为老师，也为她感到高兴呢！”

堂会开到饭店里

昆曲艺术，不仅是古代文人雅士、豪门贵戚所赏玩的舞台艺术，也曾出现过“家家收拾起，户户不提防”的大规模群众参与的热闹场面。然而，时过境迁，随着它在当代的逐渐衰颓，它被不可争议地贴上“小众”标签。然而，不过短短几年，世风忽又一变，看昆曲、说昆曲、唱昆曲，居然成了标榜品位、张扬个性的一个标志！真令人匪夷所思。更有甚者，昆剧还成了豪华宴会、高档会所彰显独特品味的手段。

曾经，某高级茶馆里传出一阵弦索叮咚，评弹的软糯嗲成为营造江南味道必不可少的“味精”。如今，但凡想要体现一把“主雅客来勤”，不动一动“人类非物质文化遗产”显然就很不给力了。觥筹交错间，盘碟频换时，一曲水磨调拿出来“磨一磨”，唱不完的《游园》，演不够的《惊梦》，堂会唱到饭店里，一下子这餐饭也仿佛高雅化，贵族化了，不再是“食色性也”的物质问题，此时此刻，“非物质”似乎更重要。

在浦东的“明堂”，在古北的“名豪”，这类昆剧与美食相结合的活动逐渐形成规模，定期或不定期地举办一次。品鉴红酒，不再配西洋歌剧，来段昆曲也很好；吃块牛排，不要什么贝多芬，笛子吹吹《小放牛》也不错……这是文化与艺术的结合，是物质与精神的会餐。

“我想这也是一种推广和普及吧。”昆剧名家林继凡是“名豪·昆剧鉴赏”的策划者与艺术总监。别看老先生年近古稀，脑子却一点也不保守。“餐厅老板有眼光，自从他看了一次我演的昆剧，就觉得昆剧的品位与他的饭店所追求的优雅格调很相似，于是邀请我来做这么件事。我觉得这想法真不错，就答应了。”在林继凡看来，任何优秀的艺术终究是需要推向观众，推向市场的。昆剧堂会进饭店，没什么可不可以。

“不要以为我在媚俗，我也很有讲究的，特别规定在宾客用餐的时候不演，要看一定是在餐前欣赏，要不然太不尊重这门艺术了。由于饭店提供的场地不可能很大，我们也要做相应的精简，请青年演员演出折子戏片断，穿插一些优美的昆剧曲牌，力求尽善尽美。”除了以上几点，林继凡还与餐厅老板达成协议，不定时举办活动，有可能是每周一次，也有可能一月一次，根据顾客需要决定。“上星期刚举办了一次，一位挺有名的装饰画家过50岁生日，他曾经也来参加过这里的活动，这次特别关照生日宴会要请朋友们看昆剧。那天名流云集，演出效果也非常好。”

事实上，这类融合饮食、雅集与堂会为一体的演出方式由来已久。远的不说，当代几位闻名遐迩的画坛泰斗——谢稚柳、程十发、陈佩秋、戴敦邦等，就常常在每个周末的下午邀请名家名角儿来家中唱曲雅集，欢聚过后，晚上必是一顿体贴的家宴。如今，这种习惯仍保留在苏州画家叶放的“南石皮记”雅集之中。叶放在自家画室的后园叠山引水，种花栽树，建亭造桥，就在这一派古典优雅的现代江南园林之中，不仅推出了各个时期当令的时鲜江南佳肴家宴，还曾把白先勇青春版《牡丹亭》原封不动搬演上真山真水的亭台水榭之中，连续演了三个晚上，堪称美不胜收。当然，价格自然也是不菲。

堂会演到饭店里，昆剧走进园林中，何尝不是昆剧独特的美学品格所带来的极佳商机呢？何尝不是昆剧融入现代社会，甚至是走进高端精英阶层生活的一条途径呢？如此古老的艺术形式居然还能为现代生活服务，不也是一种生命力的象征么？

贵族化好不好？

如今，昆剧热甚至还有不少“贵族化”的倾向。几年前，1.2万一张票的天价昆曲曾引来一片哗然，如今，从厅堂版到园林实景版，从青春版到豪华版……昆剧的“名堂”越来越多。“其实，关于昆曲到底应该贵族化还是平民化的问题，一直是颇具争议的一个话题，也往往令从业者在不断的探索和发展中举棋不定、困惑不已。”说这番话的是有“昆剧王子”美誉的青年艺术家张军。曾经是上海昆剧团副团长的他，如今跳出体制，单干了一年多，独自挑起“张军昆剧艺术中心”的大旗，一路走得艰辛而执著。