托马斯·特朗斯特罗姆：当代幸存的纯粹诗人

2012年07月06日 09:55
来源：中国社会科学报 作者：肖学周 作者：肖学周

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托马斯·特朗斯特罗姆

托马斯·特兰斯特勒默是当今瑞典最优秀的诗人之一，也是一个心理学家和翻译家。他著有诗集十余卷，并曾被翻译成三十多国的文字，特别是荷兰语、英语和匈牙利语。特兰斯特勒默于1954年出版了他的第一本诗集《诗十七首》，在瑞典诗坛引起轰动，成为20世纪五十年代瑞典诗坛上的一大亮点，成名以后陆续出版了很多诗集，获得了多项国际及瑞典国内的文学类奖项。1990年患脑溢血致半身瘫痪后，仍坚持写作纯诗。特兰斯特勒默于2011年获得诺贝尔文学奖，理由是“他以凝炼、简洁的形象，以全新视角带我们接触现实”。

托马斯·特朗斯特罗姆获得了2011年的诺贝尔文学奖，值得庆贺。因为自1996年以来，诗人已被诺贝尔文学奖冷落了15年，这在整个诺贝尔文学评奖史上都是罕见的(此前获诺贝尔文学奖的诗人间隔最多是7年)。我不想说近年的诺贝尔文学奖世俗化了，或者说它偏离了“理想倾向”这个核心，但冷落诗歌这么久，不免令人对这个奖的近期取向有所怀疑。值得注意的是，这次诺贝尔文学奖选中的是一个瑞典诗人，实现了对诗歌和国民的双重回归。富有意味的是，特朗斯特罗姆已偏瘫20年了，他的身体一半有生命，一半已死去，死去的一半仍寄存在活着的另一半上。而且，偏瘫之后的特朗斯特罗姆失去了说话能力，只能用一只手弹琴、写字，继续发出自己独特的声音。就此而言，他的存在成了这个时代诗人的象征。我善意地设想，特朗斯特罗姆之所以没有完全死去，似乎在等待这个来自他的祖国，也属于全世界的文学大奖。如果，诺贝尔文学奖不颁发给特朗斯特罗姆，那么，这个奖和特朗斯特罗姆双方都会遗憾。可以说，特朗斯特罗姆的胜利也是诗歌的胜利。

在我看来，特朗斯特罗姆是一个纯粹的诗人。所谓“纯粹”，第一，他基本上只写诗，而不用其他文体写作。第二，他写的都是短诗，没有长诗，甚至组诗也很少。第三，他的创作量奇少，截至2000年他70岁时，一共写了163首诗。他出版第一部诗集时，只有23岁。从特朗斯特罗姆的整个创作历程来看，他是个起点极高的诗人，也许不能说他一直没能超越自己的处女作，但《诗十七首》完全可以被视为他的代表作，他后来的作品其实是对这部诗集的展开和分解。换句话说，《诗十七首》已确定了特朗斯特罗姆诗歌的基本风貌，这也可以视为他诗歌纯粹性的一种体现。当然，最能体现他诗歌纯粹性的是，他是一个只写短诗的诗人。似乎出于巧合，1996年诺贝尔文学奖的得主辛波丝卡也是一个以少量短诗获奖的诗人。这两位诗人的成就证明：也许短诗才是诗歌的正宗，因为，它实现了最精练的词语和最强大的力量的结合。

在如今这个商品气息无孔不入的时代里，做一个纯粹的诗人需要克服多重压力。存在于当代诗人中的一个普遍现象是从诗歌写作转向非诗歌写作。这种转向的原因也许比较复杂，但大多出于对文学市场的考虑，它潜在地包含着一种读者中心的意识，以及对作品畅销的期待。而特朗斯特罗姆拒绝向任何外力和诱惑妥协，他绝不会迎合读者，更不会迎合奖项，包括诺贝尔文学奖，他是一个非常纯粹的诗人。如果说这些是外在压力的话，一个纯粹的诗人必然还会承受内在的压力。正如现代派文学的创始人波德莱尔所说的，“一切伟大的诗人本来注定了就是批评家”。因为，复杂的时代要求甚至迫使诗人用多种方式说话，所以，大多当代诗人往往一手写诗，一手写评论。特朗斯特罗姆不是没有感到这种压力，但他执意要做一个“诗的禁欲主义者”。因此，他主动克服了用另一种文体表达自己的诱惑，并压缩自己的批评意识，实在难以克制时，他也会用诗歌的形式把它呈现出来：

太妙了，在抽缩之际/我感受我的诗如何生长/它在生长。它占据我的位置/它把我推到一旁/它把我扔出巢穴/诗已完成。

这节诗具有元诗的意味，它精彩地揭示了特朗斯特罗姆独特的创作观念：诗歌如同一个生物体，它以自身的节奏生长，只有诗人完全被诗歌“驱逐”以后，诗歌才会完成。正是从这个意义上，特朗斯特罗姆自道其写诗甘苦时说：“写诗时，我感受自己是一件幸运或受难的乐器，不是我在找诗，而是诗在找我，逼我展现它。完成一首诗需要很长时间。诗不是表达‘瞬间情绪’就完了。更真实的世界是在瞬间消失后的那种持续性和整体性，对立物的结合。”在我看来，这段话里包含着丰富的信息。首先，特朗斯特罗姆是一个被诗寻找的人，换句话说，他的写作是一种被动写作，是对诗人与世界相遇时受到的强烈震撼和轻微触动的片段记录。其次，“诗在找我”不仅暗示了诗人对客观世界的倚重，也暗示了创作的艰辛以及他的“未完成”意识：

八月二日。某些东西想得以表达，但词不答应/某些东西无法表达/失语症/没有词，但也许存在着风格……