句意象，顾城一生的诗意方式

1979年是顾城研究点最密集的一年。他在苦闷中，得到转折。

3月起，《蒲公英》以《无名的小花》为题，连载了他青少年时期的诗。同年冬，顾城加入了《今天》诗派，成为朦胧诗早期的代表人物。当年，顾城诗名大振。

“1979年4月夜半”，顾城写下了中国现代新诗的千古绝句《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。这是意义重大的。

5月，受邀赴川前。顾城毅然辞去了折磨他多年的“临时木工”职业，走向远方。辞职在当年是天大的事。

那真是一个美妙的春天。从北京到重庆，到川北，到黄山，到江南……与未来的妻子火车结识……这个刚刚走出家门的青年，在高山大河之间，一路游览，一路写诗，多么惬意、舒展——— 他路上写道：暴雨冲洗着，我灵魂的底片。

正是在这旅途中，顾城的诗歌有了从拟人化想象到直觉短句、再到句意象的变化———

在北碚一线天，他写出了充满力度的《石壁》：两块高大的石壁/在倾斜中步步进逼/可怕的角力即将爆发/只要露水再落下一滴/这一滴却在压缩中突然凝结/时间变成了固体——— 拟人化想象，顾城式少年时期大量运用的诗歌方式已经炉火纯青。

在渣滓洞，他写出了《风景》：远江变得青紫/波浪开始奔逃……水泡像廉价的分币/被礁岩随意地抛掉……太阳还没有归隐/又投下一丝假笑——— 直觉短句，顾城青年时期主要的感觉方式已经形成。

在嘉陵江边，顾城写出了影响广泛、非议广泛的诗《结束》：戴孝的帆船/缓缓走过/展开暗黄的尸布———这是一组完美、经典的句意象。优美的白帆船，被诗人注入哀伤情感，成为”载了孝“的灵车。画面简洁、冷酷。没有感慨和形容，却饱含悲哀、不祥。这就是“句意象”平静、动人的审美力量———至此，作为东方神秘主义诗人，顾城已找到了他一生的诗意方式“句意象”。

从1979年到1985年，是顾城的高产期，七年他写了900首诗，占一生诗一半。

阅读《全集》发现，顾城似乎一天天变了心肠。他的诗一年比一年冰冷、虚幻--早在1983年，顾城诗中就已出现变形、移情、通感、象征。

如：把谜语写进黄昏·1980年——— 虚实变形，两个名词不谐和修饰。

如：最明亮的悲伤·1981——— 情绪通感，用光形容心情。

如：暗蓝色的困倦·1981年———移情体验，用颜色体会生命状态。

如：树上落着一只只闪电·1982年———象征隐喻，以闪电代替树上鸟。

如：潮得发红的火焰·1983年——— 综合通感，七字含三种体验：触觉、颜色、形状。

显然，顾城在用新的翅膀飞。

到了《颂歌世界》，他更增大了空白与跳跃，诗的推进更快。如全诗只有三行的《童年》：①：大地平稳地坠毁//②：月亮向上升去//③：金属涡里的水纹——— 大地：象征年代背景。月亮：代表幻想。水纹：记忆旋转。

对于文字，顾城越来越吝啬。如果诗是一条项链。而顾城，则只送你几粒珍珠。不，是一粒！题为《旧日》的诗，只一句：给每张脸吃东西光魇(也是三组记忆)。只12字的《起义》只由两组或许象征财富与格斗的意象构成：水上浮满硬币/牛角格外弯曲。安步当车的传统写法，令顾城厌倦———“话废如尘/手伸得入”。他还说。“写一种流畅的胡说八道/……有一种悲哀/在里边”。

无疑，《颂歌世界》是顾城诗歌的高峰，也是顾城“元诗”(纯诗)倾向的发端。像一个语言的炼丹术士，顾城苦苦修炼，点石成金。但他的诗已经离读者、离红尘，越来越远了。