杨丽萍国际舞蹈季演出剧目《足尖上巴洛克》介绍

编舞者注

许多年前，当我还是一个在伦敦南岸中心的驻校艺术家，音乐系主任--马库斯·马歇尔向我建议，我应该听拉莫的音乐。他认为我的舞蹈不论从结构、形式以及动态都将会非常适合这个具有巴洛克风格的作曲家。我照着他的建议做，越来越感觉这是一种有趣的事情。我被音乐的细节吸引，但是发现同时具有巴洛克风格的舞蹈和音乐被用来作为一个新的当代舞蹈基础，这是一件有趣的事情。

从拉莫计划开始的时候，我就反对这种想法---我可以或者应该借鉴包含这种音乐的原创歌剧或芭蕾中的舞蹈。运动总是成为舞者的结果，我会根据音乐的旋律，复杂性和听觉的调色板做出反应。但是我也对舞蹈的气质感兴趣，因此会关注巴洛克时期与舞蹈相关的运动、张力、活力、情绪和丰富的感性。

我渴望找到一个当代的动作语言，这个语言将把音乐的一些元素和它来自哪个时代包括进去。为了创造出这样的运动，我制定一些特定的任务，要求舞者对一个特定的音乐作品作出反应，根据这些反应我为分段的身体部位创造出运动惯用语，手臂运动或一条腿短语。然后我把他们组合在一起，复制，镜像和反转他们创造一个全新的运动，就像音乐通过组合中详细的推断想法在独场和对唱之间转变。通过这种方法，移动短语被分离，建立成为具有约束力的元素，这些元素能够把部分乐曲汇聚在一起。

对于我而言，这项技术成功的演绎了巴洛克时期的美学观。

建造一个由各种工作的各个部分构成的分数，而不是仅仅用一个来自拉莫的奇异歌剧/芭蕾作品的分数，给我一个舒适的空间来真正参与到音乐同时也不会觉得有负担通过原来的叙事意图。我讨厌在我的作品中出现叙述，但是同时，我也承认个人叙事是不可避免的。当两个舞者走上舞台的时候，他们看着彼此，作为人类我们情不自禁的感到拉莫音乐的意义和浪漫，使舞蹈接近我们心灵的感觉。

它一直是令人兴奋的---让音乐带动我的舞蹈以及被动态，质感，形式和结构的细微差别所塑造。音乐中的这种形式和内在的结构激发了一些经典技术的使用，但在某种程度上的解构和惊喜以及复杂性和艺术鉴赏力一般的感觉，是我们出色的舞者必须拥有的。

艺术总监/Rafael Bonachela 

拉斐尔Bonachela出生于巴塞罗那。在他搬到伦敦之前，他在巴塞罗那开始了他最早的舞蹈训练。然后在1992年加入了传说中的兰伯特舞蹈公司。

他一直在兰伯特公司当一名舞者和副编舞，直到2006年他成功的设立Bonachela舞蹈公司来致力于把他的舞蹈事业得到快速的发展。作为一个编舞，拉斐尔已经被委托给

在2008年，拉斐尔为悉尼舞蹈公司演出了他第一个完整长度的作业---旋转360°。不到半年后，他被任命为艺术总监，成为舞蹈界的头条新闻。他对公司的远见包括了一个指导性原则---使公司的剧目随着澳大利亚和国际旅客编舞的委托而不断增加。拉斐尔经常要参与到首演作品的创作中，以确保观众的多样性，为他非凡的舞者提供倍受追捧的机会， 让这些舞者接触到一些我们这个时代最需求的编舞工作。

拉斐尔Bonachela成为国际认可的天才，他的工作不仅与当代最高水平的舞蹈相关，也与流行文化的艺术家有关联，例如Kylie Minogue and Tina Turner。这样的共同努力反映出他发现和利用当代文化的灵感。

自从拉斐尔成功的首演了“360°”以后，他为悉尼舞蹈公司编了一些舞蹈，包括我们展开(2009), 6次呼吸(2010), 地形(2011), 相互2 (2012), 拉莫计划(2012), 出现(2013) and启示(2013)。另外，他对来自BDC优秀的剧目重新编排，例如索莱达和讽刺的命运(2010) ，好土地和坏土地(2011)。在2013年4月，卡尔多的公共艺术项目使拉斐尔为艺术家珍妮弗Allora和吉列尔莫Calzadilla编舞，这是久负盛名的现场行为艺术展13房间的一部分。

拉斐尔在2012年因为他的努力入选（悉尼）杂志的前100名最具影响力人物，自从他担任悉尼舞蹈公司的艺术总监以来努力推广舞蹈，同时成为澳大利亚当代舞蹈的国际艺术节馆长，春舞在悉尼歌剧院。

拉斐尔因为他的“最杰出的编舞”和最佳新作“一个另一个”成为2012年澳大利亚最具争议性的人。这项工作在2012年的绿屋奖荣获“最佳乐团奖”， “编舞的杰出成就”和“公司的杰出表现”荣获2013年的澳大利亚舞蹈奖。

2013年2月，拉斐尔因为他的“西班牙国王陛下”，荣幸的成为Cross of the Order of Civil Merit的主任。

灯光和舞台设计/Benjamin Cisterne

本杰明以他的大胆设计而闻名遐迩，从整体上呈现灯光的效果。他是热衷于光的性能设计和它在艺术中扮演的角色，他的设计中融合了所有的艺术形式。自从于2002年在西澳大利亚演艺学院完成学业，本杰明一直从事于表演艺术及展览行业里面照明设计的新技术发展。他有在国内和国际工作的丰富的经验， 领导照明设计创造的设计师队伍和多媒体的各种性能，展览/博物馆和建筑项目。

这些年，他一直处在他领域的最前沿，本杰明是国际知名的大师，为表演和装饰创造互动和多媒体的控制。本杰明从事于一个多学科的事业，并在这项事业中得到了成功的发展。迄今为止，已经有很多机构给他颁发荣誉，例如演员休息室协会的表演艺术设计奖和照明工程师协会的展览设计奖。

他已经成为公司创意团队的驱动部分，例如澳大利亚芭蕾舞团，矮胖移动，安东尼- 汉密尔顿项目，芭蕾舞实验室，Stompin，不可抗力，露西卡介苗公司，北舞，分裂出来的组织和许多更加独立的艺术家。本杰明在展览照明设计和规范的作品可以被全澳大利亚许多著名机构看到，包括：澳大利亚战争，ation Square，澳洲动态影像中心，澳大利亚储备银行，爵士哈利·吉布斯法律遗产中心，澳大利亚步兵博物馆和昆士兰博物馆。

本杰明与悉尼舞蹈公司合作了拉斐尔的一个另一个；当代女性悉尼歌剧院的春舞（2012）；出现在悉尼剧院的De Novo（2013）和启示（2013）。

舞蹈总监/Amy Hollingsworth

艾米在澳大利亚芭蕾舞学校训练后，加入了新西兰皇家芭蕾舞团，在1996年她已经升为首席舞蹈员。艾米在1997年作为首席舞蹈员加入彼得Schaufuss芭蕾舞团，开始了杰出的欧洲生涯。2000年，她加入了兰伯特舞团，管理舞蹈的曲目，和

依利·基利安，迈克尔·克拉克，韦恩·麦格雷戈，哈维尔得鲁托斯一起工作。2004年,她赢得了评论界最杰出的女艺人奖。

艾米在2006和2009年期间是伯纳切拉舞蹈公司的创始成员，她承担着额外的助理导演的角色，并且一直以“the land of yes&the land of no的欧洲巡演中演出。她在2010年初，作为最杰出的的女性，赢得了她的第二个评论界奖

Amy在凯莉·米洛全球热巡演中担任助理编排。并且已经出演了《梦幻岛》的电影，缪斯和空空的房间里，关于弗洛伊德的中心蓬皮社装置。

自从2006年以来，Amy在全欧洲表演了许多Rafael Bonachela的作品，并成为许多舞团的的客座教师，如兰伯特舞蹈团，新西兰皇家芭蕾舞团，委内瑞拉国家现代舞团，谢克特现代舞团，迈克尔克拉克芭蕾男仔舞团。

Amy从2009年到2011年一直在悉尼舞蹈团表演并且在此期间获得了澳大利亚舞蹈奖。这个奖项是为了纪念她在悉尼歌剧院表演Rafael Bonachela的命运的讽刺，这也是她告别舞台前最后一次的出色演出。

在2010，Amy成为舞蹈团的指挥者，并且和Rafael一起工作。他们共同创作了《我们展开》（2010-2011）；《6次呼吸》（2010-2011）；《地形》（2011）；《好土地和坏土地》（2011-2012）；《相互》（2012-2013）；《拉莫计划》（2012-2013）；《浮现》（2013）；和《启示》（2013）。她也支持客人编排舞蹈，如Alexander Ekman的《仙人掌》（2013）、Emanuel Gat的《令人满意的音乐时刻》（2010）、Jacopo Godani 的《原始模式》（2011）、Stephanie Lake 的《梦醒时刻》（2012）、Larissa McGowan 的《狂热者》（2012-2013）和Lisa Wilson的《欲望》（2012）。

历史和远景/Sydney Dance Company

悉尼舞蹈团是澳大利亚现代舞舞蹈团的领军。在2014年庆祝45周年纪念日，悉尼舞蹈团的佣金、礼物和观看现代舞表演并且鼓舞观众和舞蹈爱好者一起跳。在艺术总监Rafael Bonachela的领导下，舞团以其协作和完美的艺术精神繁荣昌盛，并且同国内外大多数热情洋溢的艺术天才一起工作。

再加上一个雄心勃勃的国内外旅游计划。公司决定集中开拓新的现代舞观众，主要是通过一些教育项目，如学校日夜场，学校内部工作站和职业强化班来鼓励舞蹈专业。悉尼舞蹈团因一个牢固的舞蹈训练场地而著名。

悉尼舞蹈团的目标是创造特殊的、高标准的现代舞，依此鼓励各种各样的观众观看、享受、积极参与到这种既多样化又令人兴奋的艺术中。