林兆华札记：观众是戏剧史编撰者 创作者要蔑视权威

1.

闲得没戏可做写了好几百字玩玩......

每天从家出来，溜达到大石桥胡同的西头，从“拈花寺”拐弯到鼓楼西大街，过马路进甘露胡同（胡同名字真好听），顺什刹海边到银锭桥，上车去剧院，一是想坚持走一段路，二是习惯到我的“狗窝”（人艺我多年的办公室），做些闲事，看点杂书。几年来路经的建筑总让我愤愤，想骂几句，好好的四合院都重新翻建不知归哪位首长的别墅，胡同的路面，什刹海边的路面，挖开合上，合上挖开，地砖儿挖了换，换了挖（都是新产品好砖，真想拉走盖猪圈），党真的有钱了！又一想都是纳税人的钱，气不打一处来！

有一年，市委书记刘淇，早上到银锭河视察，我想挤上去提提意见，离着二、三百米就有便衣不让你近前，党不是为人民吗？！领导人不是人民的公仆吗？怎么怕起人民了......！

想起来了，是“人民大学印刷厂”占着“拈花寺”办公，影壁老百姓搭出了储藏间，粗大的木棍顶着古建筑，“危险勿近”把“拈花寺”文物保护了好多年，常想：中央台一个晚会的钱就可以修好，那是明万历九年（1581年）著名佛事寺院。又想起元大都城墙，拆得只留下皇城根一小节儿了。毛主席逝世那年左大爷们提议把前门箭楼拆掉，幸好建筑学家们鼓足勇气尽力才得保下，现代的北京及无数古都，把历史拆得差不多了，现在又加大力度建造伪历史！

2.

谢谢大家的鼓励，我不擅表述。近来没排戏闲得瞎玩儿，看了几本闲书。

--伊姆莱（匈牙利）《英国旗》

--托马斯o曼（德）《浮士德博士》

--奥威尔（英）《动物农场》

--芥川龙之介（日）《疑惑》

看翻译的书太累，译家想忠实表达原意，语句弄得又长、又涩，费解，有时还看得糊里糊涂，没文化呀！多看些习惯习惯眼时下翻译的程式，解读译语的能力会飞跃一下，又一想以前翻一本名著花好长时间，语境文思精琢磨。现在听说几个月就可以翻一本不薄的书，畅销书更快。多出，多卖，......创收，政绩，把人的灵魂都勾去了！

灵魂不在书里......

莎士比亚，契诃夫还是三、四十年代翻得贴切顺口，现在有些都翻得都不像人话，小说都没什么人去读，谁还有兴趣看剧本，深刻的太沉重，商业的太浅薄，主旋的枯燥、说教，还是排世界名著是潜藏私货的良策，把自己要说的溶入戏中，各级文化密探，嗅不出什么怪味，文化机关没文化，是中国特色，文化团体的领导者头脑里没艺术，只有乌纱帽，解放以来有多少可传世的戏剧！？未来戏剧史是断裂的，荒谬的。真诚的观众是戏剧史的编撰者，戏剧史家不知被什么物种咬得残缺。

3.

我们的戏剧家、学者们成天的叫喊要继承传统，中国话剧有传统吗？

那是从外国传过来的。

中国戏剧的根在中国传统戏曲、说唱艺术中，有出息的戏剧人，应努力建立自己本土的体系，焦先生的中国学派是应该好好研究、学习的。戏剧圈不少，学霸及他们的帮贤是中国戏剧的蛆虫，他们不做戏剧流派的解析，迷恋宗派戏剧的权术、文革精神的继承人大有人在。中国的知识分子被招安的多，保持独立自由的稀少。那些戏剧权威，学霸们挥着假传统的大棒，横扫他们看不惯的东西，他们守的传统早已是戏剧历史的垃圾。看今朝无数有活力的年轻的自由组合的戏剧社团，预示着戏剧的未来！国家剧院统治戏剧的画皮早已扯得粉碎，那些口口声声＂我是传统的儿子＂、＂我要和创新告别＂，传统的孝子贤孙们死者是谁都不清楚，连摔盆的资格都不够！

4.

“唯有北京人艺有自己的风格”

“唯有北京人艺有自己的传统”

这是学者、专家们讴歌人艺的咏叹调，中国戏剧的耻辱！

这么一个大国就那么一个有传统的剧院，还有脸宣扬，真不明白这些理论家们安的什么心。

“深厚的生活基础，鲜明的人物性格，京味的语言特色”这叫传统？！这叫风格？！有见识的戏剧家吃了什么迷魂药了，什么巴掌挡住你的双眼，这是一般，特殊才是个性。

人艺值得大书特书的是焦先生的中国学派，曹禺没脱离奥尼尔.易卜生，焦菊隐先生寻求戏曲美学装扮舞台。剧院的风格是导演艺术家塑造的，剧作家的剧本是创作材料，我们总强调“剧本剧本，一剧之本”，那是政治的需求！