西泠春早

作为人物画家，传籍的基本功定义首先是指文学、书法、画理、生活等综合修养，其次才是造形、章法、用笔、用墨等技法层面，前者是“道”，后者为“器”。传籍在中国艺术研究院结业作品集上的艺术感言“熟读精思，虚心时习”很说明他对二者关系的把握。所以，传籍作画求质不求量，从画面构成到语言品质的不断提升是看得见的。锤炼技法，他紧扣造形和笔墨，着力点清晰。造形尚朴尚简，一如其创作观。他认为过分夸张必失朴厚，因此，重提炼而轻臆造。精心控制多与少，巧与拙的尺度，删繁就简，去表存质，使形的意味自然张显，看似平实，但动态、神态熨贴到位，因此耐看。“妙在平淡，而奇不能过也。”（恽南田《南田画跋》）传籍懂形，一手精到的速写很早就为他赢得了名声。

以“笔墨”为主语，更是传籍的信念，仍是文化情结使然。写字、作花鸟皆为修炼笔墨。基于对笔墨本质的理解，他一方面把握住技术的关键因素---笔法，紧扣笔法的价值核心，醇化书写意韵，笔笔立住，形象鲜明，坚守着传统笔墨精神的纯正根柢，从语言的技术含量到审美内涵拉开与繁缛制作风气的档次。另一方面，他深知活力在于生长，师古不泥。从既有模式中获得文化依托的同时，积极融入现代结构意识，努力探寻个性化的语式，以实现传统的建设性的延续。他认为传统的规范与限制本身不是问题，将笔墨与传统笔墨的概念混为一谈才是问题。他有意识弱化轮廓线，转而以线形笔法为主，经营外轮廓内的更大空间，强化视觉张力，充分调度用笔的形态、方向、轻重等因素的不同组合关系，结合浓淡干湿的微妙变化，营造整体浑然局部多变的笔墨构成，并有意识地运用某些无理的笔触打破常规的视觉秩序，灵动而不被动。初具个性的笔墨语式在《西泠春早》、《梁漱溟像》中都有上好表现。唐张彦远的《历代名画记》说“夫象物必以形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”传籍正在努力印证前人精到的见地。