尹传籍近影

绘画的进步，一在审美旨趣多样性拓展，二在形式语言品质性提升，多样与品质相互促进，是谓繁荣。而“百花齐放，百家争鸣”强调的只是多样。作为文化的艺术，真正健康的生态状况，应该是既有多样的局面，又有某种体现民族审美精神的主流因素，做为文化和学术高度的象征及标准。不然，艺苑百花，主次不分，良莠莫辨，则易失于平庸。当下的中国画创作，正呈现这种矜奇炫异，彩丽尚繁的唯美倾向。繁缛的技术性制作十分流行，代表传统文化意韵的笔墨语言日益边缘。诸多作品，有明清优雅精巧之气，无汉唐雄浑雍容之度，养眼不养心。在此背景下审视传籍作品，文化格调纯正笃定的品质便张显出来。传籍的文化意识比之同龄人清醒许多，较早摆稳了个人素质和追求与文化传统的关系，为人为艺，同根同求，真正“画如其人”且能一心一意。当今花花世界，各种思潮、时尚光怪陆离，能享有这份笃定真是价值。或许他以这种不易为另一种反拨的方式，实现心底的挑战欲。或许，他认定了文化问题的关键还在于根脉、特性和品质，也未可知。

传籍山水、花鸟兼能而以人物为主，热衷表现社会生活和历史上真实的人物。对上世纪上半叶的诸多文化大家尤为心仪，他们代表着传统文化历史大转形前的余辉。也许这种不远不近，若即若离的时空感更能触动传籍的文化情绪，为他们造像，使之精神长驻自然成为他创作的主题。为大家传神，首先要了解他们的生平、性情和治学，正是浸润传统文化的好方式，创作和文化双收获，真正不亦乐乎。吴昌硕、梁漱溟、傅雷、齐白石，从这些令人崇敬的形象传达出的睿智精神和磊落气度中可以看出，传籍所重者在于“神”的捕捉。他显然是为“精神”造像，刻意表现的首先是难以言传的文化气质和灵魂节操，结合朴素凝重的语言风格，努力使每幅作品能形成意韵醇厚、境界浑朴的气象。这是他审美取向的集中反映，对画面的整体把握能力则体现了他全面的基本修养。

齐白石像