五月 80+100油画

外师造化，中得心源，是画家历来遵奉的准则，传统也为此准备了心性随机的法度。天成以水粉和油画发端，反道侧重于国画研习，积蓄居然蔚为可观。他的水墨画又几路分野：优异特出的巨幅构制呈现的并非什么宏大叙事，不过是骨子里的一份隐衷，——解构都市，关注生存，如《融》《嬗变》《晨曦》等等。在神性杳无音信的密集生存中，他妥贴地罩染铺排出逼仄如蚁的平房和森然林立的高楼，画眼则是划过长空的小鸟和雁阵、晨曦与落日。透风缓气处点缀的生意，既有雪月花的韵致，又黯然得触目灰心，这或许是他久居闹市的心镜反射。而《邻家有船》《憩》《水乡》中斜逸旁出的空疏玄奥，沉潜涵泳的黑山白水，其渊薮直可上溯至范宽和倪瓒们心向往之的脉路。 虽年淹代远，但吉光片羽的步武追摹，仍使岁月因地老天荒无视目前；构图则突破了近取质、远夺势的千篇一律，画面效果也不再株守皴、擦、点、染的成法，大胆将西画的一些元素径直楔入；加之笔力朴茂、结构湛然，别有一番苛细的造次与感染力。在传统云尔、国画何去何从，笔墨忽悠、背景动荡模糊的境况中，他重返底蕴的努力，在画架与案桌上对自己焚膏继晷的流放，相比假国画革命之名，行没心没肺抛弃之实的作派，不啻是一种自足的突围。

作为文学学士，天成的功课自然少不了诗中有画、画中有诗的品类。我既从《闲舟》《归宿》《缘》等氤氲的水气里读到远村柴烟的旷远意境，煮茶静候新雨旧朋的阑珊心绪；也从《云裳》《翠袖》《天籁》中拾掇到孟浪的韶光、轻弃的美景，以及留不住的繁华与醇酒妙龄；更从下笔就老的《居高声自远》辗转明了那海阔天空的自负与通脱。不仅如此，在代际凋零、传统日趋赋闲的今天，我尚能在这些措置调达的笔墨、腕底胎衍的波澜以及物象驻足其间的宣纸上，一窥君子不器的岸然道貌、宋元尽头无边的灿烂。

古典走向终结，现代走向费解，是本雅明对机械时代艺术品演替的深邃诠释。天成带有实验性质的、将形式作为绘画主体语言追求的《音乐》系列油画，或许正是因应与解读此理的旁证：时光弯曲、物理高蹈、香气吟咏……但恣肆挥洒的同时，不免也使形式本身构成对形式的障碍，落入阅历的反动让人腹诽。我委屈地承认，在幻觉般的想象和歧义杂陈的推测面前，有限的审美储备难以深入流品的就里，也无法对作手的意图强作解人。——虽然在不敏的谔谔外，决定性的内核未曾缺席：性格成就风格，活泼辛辣的笔触难掩谦逊，抽象画面贯穿的深度与维度，依旧呈现风华惊梦的异相之美、博洽入骨的婉约品质。