今天桐瑀的画与20年前甚或10年前的画确实有了非常大的不同。他过去的画，“是”的成份居多，虽然画的很“熟”，但看得出“摹”的痕迹，也就是说，个性化的绘画语言展示尚不够充分。最近我看了他画的一批山水画，感到桐瑀在艺术上正在成熟起来。换言之，他的画日益见“老”了。这个“老”，可谓之老辣、老道、老成。怎样来区分画作的“老”与“不老”，我以为，主要看画面上是否还有未褪的火气、盛气和骄气。如果你是一个匠人，你就一生也摆脱不掉这三气。

中国画是格外看重意境的。所谓“以形写神，形神兼备”，所谓“山性即我性，山情即我情”，“予与山川神遇而迹化”，都是强调使人在感受“不尽之境”中领会“景外意”或“意外妙”。同样是作画，艺匠之别，高低立见，就在于你能否画景为情，情景交融，将景转化为意，转化为境。桐瑀的画已将景和情、景和意、景和境融为一体了，他使主体进入客体而又独立于客体，使客体在与主体的互动中彰显其真其情其性。我说他的画成熟了，日见其“老”了，这是其一也。