重读《资本论》：以电影艺术戏剧解读马克思(图)

2012年02月29日 11:41
来源：伊比利亚影像档案馆

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电影之“艺术装置”功能的转变——中国艺术与资本

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2012年3月9日，14：00-16：00

主持：董冰峰（伊比利亚当代艺术中心副馆长）

发言嘉宾：高士明博士（中国美术学院跨媒体艺术学院副院长）

胡昉（维他命空间艺术总监）

萨拉·彼克斯（曼彻斯特角屋国际当代视觉艺术与电影中心项目总监）

《来自古典意识形态的新闻：马克思、爱森斯坦和<资本论>》在中国的传播，始于当代艺术界，而非电影界。这一点清晰地表露出，在中国不同学科之间的分界是一个问题。这些现实问题，都可以迅速追溯到电影和当代中国艺术所处的社会环境、政治和经济框架条件中。即使现在都要在造型艺术的框架内进行电影展映。伴随电影展映进行的论坛也需要参考艺术机构所设定的大背景。

一种全新的、对电影的期许出现了，要求在全新的背景下解读影片，并要求赋予影片全新的形式。我们拥有各种各样的理解和观看电影的方式，电影也越来越多地走进博物馆（展览）和公共空间（在传统的电影院之外）。电影因此赢得了一批新的观众，产生了能够对公众造成影响并抗拒某些“管控”的新空间。电影和博物馆应该承担起这样的角色。

另外，在中国出现了比电影电视更加严重的问题，即造型艺术领域的言论自由以及资本主义的入侵所带来的二者之间的紧张关系。借用哲学家斯拉沃热·齐泽克的一句话，“当资本主义在中国蓬勃发展的时候，分析学家们经常问自己，作为资本主义最为理所当然的政治伴随品的民主何时到来。”答案当时是否定的，对于任何一个对中国有过详实观察的人来说。对于中国当代艺术而言，资本主义或市场经济在90年代初期的兴起，确实对艺术产生了无法低估的影响和促进，尤其是在整个90年代，当代艺术尚未被官方接受或经常遭到严厉禁止。随着作品的收藏、资本的流通，当代艺术不仅指出了文化上的努力而且也暗示了政治上的诉求。因为当代艺术总是表现出对社会的敏感、质疑或批评，中国活动影像艺术同样如此，我们回顾一下1989年开始的“独立电影运动”或者“新纪录运动”都能说明这一点。

随着资本与当代艺术的完全结合，中国艺术的市场化时代全面到来，同时也产生了一个问题：当代艺术不再承担批评的角色，而成为资本的合伙人。长期居住在北京的美国艺术评论家姚嘉善（PAULINEJ.YAO）在其著作《生产模式》中及时、精准地批评了艺术的商业化和去政治化。“艺术的创新不再重要，重要的是有关分配的斗争。”波利斯·格罗伊斯（BORISGROYS）。我们也希望讨论当代艺术在中国如何成为一种机制或一个系统，或者像福柯说的“对紧急情况做出的回应”。所以，也许最为恰当的概念就是“电影/对电影的期许”。

嘉宾介绍：

董冰峰，伊比利亚当代艺术中心副馆长，《艺术与投资》、《独立评论》、《ARTINCHINA》、《中国独立影像》副总编兼执行主编。

高士明博士，中国美术学院跨媒体学院常务副院长，展示文化研究中心主任，副教授，研究领域包括视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。作为一位具有学院背景的青年策展人，自2002年起，他参与策划了许多大型学术性展览，包括2002年至2004年的“亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划、2004年的“影像生存：第五届上海双年展”、2005年的“现实深处：中国当代艺术邀请展”、2006年的“显微学：中国当代艺术展”以及“黄盒子：中国空间里的当代艺术与建筑”学术邀请展等。高士明还编辑出版了《视觉的思想》、《地之缘：亚洲当代艺术与地缘政治视觉报告》等学术著作，并即将出版专著《镜子与面具：关于现实与实在的视觉研究》。

胡昉，1970年生于浙江。生活在广州和北京。他所参与的当代艺术空间实践反映在维他命空间（www.vitamincreativespace.com）和观心亭的一系列项目之中。与之平行的是他的小说写作，他出版有《镜花园》、《新人间词话》、《感觉的训练：理论与实践》等（http：//site.douban.com/140080/）。

萨拉·彼克斯，2002年起担任曼彻斯特角屋国际当代视觉艺术与电影中心项目总监。她负责所有活动，包括多项传统工作：她既是中心的委制编审，也是执行制片人和策划人。她每年负责多达八场展会、四场包括与年轻人的交流活动，三个电影节和多达十季电影节目。