至少1/5作品第一次公开展出

此照片摄于解放前的上海，人们正在排队“轧金子”。急剧的通货膨胀使百姓手中的纸币几乎成为废纸，为此人们疯狂地挤在银行门口，企图将纸币兑换成黄金以保值。上海人称之为“轧金子”。（图片来源：东方早报）

摄影大师、现代新闻摄影奠基者布列松曾说，“对我来讲，照相机就是一本速写簿，一件工具 ，是获取直觉的、自发的和令疑问和决心并存的伟大瞬间的工具。一个人为了把世界赋予意义，他就必须能够与他取景器中的事物灵犀相通。”

如今，这些“速写”中的300多张被郑重而简朴地用画框裱起，其中很大一部分是首次离开印制它们的花哨杂志或报纸背景，被悬挂于纽约当代艺术馆（MOMA）的灰色和白色墙壁上。昨天，题为“亨利·卡蒂埃·布列松：当代世界”的布列松摄影回顾展在MOMA正式揭幕，按照拍摄时间、以13个主题作为划分的此次展览透视了布列松的整个摄影生涯，展出作品的时间跨度从1929年到1989年，至少有1/5的作品从未对公众展出。

东方早报记者 蔡晓玮 编译

亨利·卡蒂埃·布列松 （图片来源：东方早报）

带着徕卡看遍世界

帅、有教养，作为一个出生在法国的上层富裕家庭的叛逆小子，布列松的交友网络拓展得十分轻易，几乎囊括他那个时代有名的政治和文化领袖——尼赫鲁家族、马蒂斯、杰奎玲·肯尼迪、T.S.艾略特、杜鲁门·卡波特、可可·香奈尔和阿尔贝托·贾科梅蒂都曾成为其人像摄影的模特。当然，布列松也捕捉到了这些名流的本质特征：年老的马蒂斯在画室的鸽棚中；形容枯槁的超存在主义雕塑大师贾科梅蒂像他创造的雕塑那样行走；卡波特瞪着标致性的两栖动物般的双眼；香奈尔则把自己裹在自己设计的时装中。

然而，他从未满足于这样的生活。在他生活的另一个层面，也是更重要的层面来讲，或许没有一个人比布列松更有资格获得“世界公民”的称号了。从20世纪30年代到70年代，在他漫长的四十年职业生涯中，作为一位摄影记者，布列松简直像是患上了强迫症般地在世界各地暴走。搭飞机、坐火车、乘大巴、开轿车、骑自行车、骑马甚至步行，他循着一条曲折而又互相呼应的路线跑遍了五大洲。

1930年，在自己的绘画之路前景渐趋黯淡之时，布列松拿起了相机。他从追寻同行匈牙利摄影家马丁·芒卡克西(Martin Munkacsi)的足迹开始，开始自己的环球摄影之旅。先是在非洲，然后回到法国，之后是意大利、西班牙、墨西哥和美国。在这个时期中诞生了他自己鲜明的风格：墨西哥城的妓女挤在狭窄的橱窗中，一个西班牙男孩快乐无比地仰头追着一只皮球，或是四个健壮的法国人在河边野餐。这些作品生动而亲切，充满张力。

虽然他的作品被画廊展览，但布列松已经意识到自己并非在创作画廊艺术。他甚至坚持，他根本不在搞艺术。那他的照片是一种社会评论、新闻纪实还是日记？它们看来如此平常而易逝。布列松认为，这些照片是为大量出版而拍摄的，为了实用的目的。像那幅构图精美的野餐照，就是为工人们争取更多假期时间而拍摄的。

二战的经历更加强了他将摄影作为一种观察记录社会变迁的工具的想法。两张分别在20世纪50年代和70年代拍摄的前苏联的照片就展示了这种变化。它们拥有明显的差异：穿着笨重的工作服的工人们在列宁的塑像前跳舞；一个寒酸的格鲁吉亚家庭在东正教修道院的路边吃着早餐。这些瞬间塑造起了一种不同的印象——一个令人迷惑的国家瞬间显得亲切而平和，对进步的狂热追求和传统的阻力同时被展现。