鲁迅被曝很“爱美” 陈丹青：他是真正前卫的实践者

很多国人熟悉作为杂文家的鲁迅，鲁迅的形象如投枪和匕首，严肃、理性，富有战斗力，不留情面。

17日，鲁迅博物馆馆长、中国人民大学文学院院长孙郁来汉演讲，接受本报记者专访时他透露：鲁迅也有闲适、游戏的一面，收藏了数千件画作、石刻和拓本，自制藏书票，尤喜木刻版画，在美术鉴赏方面有极高造诣。鲁迅隔三差五就泡在书店里，买书、选画册，回家歪在靠椅上，慢慢翻看。

今天，让我们走近战斗之外的“艺术鲁迅”。

吴冠中一谈到鲁迅就激动

鲁迅没上过一天艺术学院，在他的时代，中国这类学院尚在草创阶段。从1918年发表新小说到1936年去世，鲁迅公开的文学生涯不到20年，他用顶多十分之一的精力和时间收集画作，赏析艺术，结交艺术家，但介入美术之深、结出果实之多超越人们想象。

孙郁介绍，60多年来，我国文学教育很少提到鲁迅与艺术的关系，在大学美术课里面偶尔讲起鲁迅与美术之缘，也只局限于现代版画。其实鲁迅收藏的六朝、汉代造像非常多，秦汉瓦当也不少。鲁迅藏汉代造像600多份，俄国版画2000多幅。他选藏的造像特别大气，毫无宋明绘画里的萎顿之象，非常灿烂。他还收藏了六朝的各种墓志铭、拓片，整理了大量相关碑文。他的收藏视野很广，欧洲藏品以德国和俄国居多。他深受德国近代哲学影响，审美上很接近卡夫卡。鲁迅有留日经历，收藏了很多浮世绘。他在广泛涉猎后指出，日本江户时代的浮世绘是模仿汉代造像的结果。

鲁迅收藏的英国比亚兹莱、德国的格拉斯等，都成了中国现代美术史上的佳话。最重要的是，他译介了大量的俄国版画，为中国上世纪30年代前后提供了不可多得的精神食粮，刺激了很多年轻人创作，如后来非常有名的丁聪先生。现代很多画家对鲁迅情有独钟，吴冠中先生一谈到鲁迅就特激动。

在“战斗”的一生中，鲁迅但凡空闲下来就混在画家堆里，拿美术当正事。据鲁迅自述，童蒙时代他就在课桌下描摹《荡寇志》和《西游记》等民间绣像，以至积多成册，为换钱卖给小同乡。

对美术的看重不亚于文学

孙郁曾邀请著名画家陈丹青到鲁迅博物馆讲“鲁迅与艺术”。陈丹青评价说：“在我能够读到的民国文艺言论中，鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。”

1998年，纽约古根海姆现代美术馆举办了西方世界第一次中国美术大展，令前往参观的陈丹青吃惊的是，左翼木刻包括鲁迅设计的几件书籍装帧，“不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时”，“放在世界上，有神气，不丢脸，是一份可观的交代”。

鲁迅从幼年的《山海经》到中年编印《北平笺谱》，加上对于欧陆前卫艺术的迷恋，可以说兴趣广博，但他终生专精的还是版画，尤其木刻。他感激保姆长妈妈，那位乡下女人为他买了第一册民间画本，使他日后对版画的乐趣历久不衰。

民国初年，西方规模宏大、技术繁复的艺术如长篇小说、交响乐、油画陆续进入中国。在鲁迅成名的20年间，新派人士接踵学成归国，鲁迅并不折服他们，还有点看轻他们。他曾嘲笑徐悲鸿，对林风眠个展的邀请也避而不参加。

鲁迅所收藏的中国青年版画家的版画，如陶元庆、司徒乔的绘画相当多。他一方面研究中国和西方的绘画，另一方面和青年人创出新的版画流派。孙郁指出，从鲁迅的藏品可以看出他对美术的看重并不亚于对文学的看重。

　趣味：个性主义至上

孙郁认为，鲁迅对线条、色彩、声音极其敏感。画家、作家木心在一篇文章里讲到，鲁迅文章里有黑白两色，完全是木刻式的。鲁迅《女娲补天》里那道红光，造人初始的灿烂的意象，太阳、月亮，莽莽苍穹里有一种苍茫和浑厚，也完全是美术带给他的灵感。

鲁迅还特别喜欢尼采，觉得中国文明里面缺少个人，只有天下、君臣，希望在中国文学艺术领域能够注入个性主义、个人主义的元素。1906年前后，他和几个朋友办了一份叫《新生》的杂志，封面设计采用英国画家瓦兹的作品《希望》，一具蜷曲的身体在灰暗的地方梦想着未来。鲁迅谈及文学、美术、音乐的创造，均强调对人性潜能的开掘。

孙郁介绍，鲁迅对中国生发出自下而上的民间文化一直抱有很强烈的期待。在鲁迅眼里，真正的文化、伟大的文明应该是自下而上生根发芽。1913年，他在当时的教育部工作，写了一篇《意见书》谈美术的作用，强调除一般的教化作用外，人们要更多地看重审美，纯粹的文化静观会给人带来快慰。鲁迅还在当时率先呼吁建立中国的美术馆，办画展。

鲁迅对刘海粟绘画里的旧文人习气很警惕，他强调个性，在译介裴多菲的诗歌时配了很多绘画。中国文学杂志最早插入版画的是鲁迅。时至今日，很多文学杂志还喜欢插入版画。

孙郁介绍，鲁迅所关注的画家跟文学都有很大关系，在画家和文学家的互动中他们看到了艺术的其他力量。

　追访孙郁

记者刘功虎

这次接到采访孙郁老师的任务时，我正在上海采访历史学家沈志华。当夜赶回武汉，次日在湖北美术馆的报告厅门口堵着孙老师，离演讲开始只有5分钟。他回北京的飞机4个小时后起飞，演讲需要至少两小时。

我把事先拟好的提纲塞到他手里，希望无论如何谈一谈，哪怕去机场的路上谈也行。他笑着答应了。他讲的题目是《鲁迅与现代美术思潮》，部分内容与记者关心的话题刚好契合，但仍有些疑问悬而未决。待孙老师讲完，众多听众找他签名、合影，又耗去大约半个小时。外面灿烂的阳光渐渐透出凉薄的淡青色。

4时半，我们终于驶上东湖路、武汉大道。孙老师语调平和而热情，对历史和现实的洞察入木三分。他说他做过十年《北京日报》文艺部副刊编辑，与记者还算是同行过。他今年56岁，头发已有些花白。

孙郁回忆，自己直到“文革”后期才开始对鲁迅产生兴趣，上世纪80年代被分配到鲁迅博物馆。上世纪90年代接触到钱理群、汪晖等人，他们对鲁迅的观念让他耳目一新，刺激他重新认识和思考鲁迅。当年，他的一大快乐就是和那帮鲁迅研究专家聊天。

后来孙郁成为《鲁迅研究月刊》主编，出版了《鲁迅与周作人》、《鲁迅与胡适》、《鲁迅与陈独秀》、《被亵渎的鲁迅》等一批专著和文章。“我觉得我们这个时代很缺少鲁迅，很需要鲁迅。”他说。