濮存昕父亲病危住院仍上台表演 只因“戏比天大”

2012年08月06日 11:00
来源：成都日报

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主持人语

8月10日，濮存昕主演的话剧《说客》即将在成都上演。在话剧这个舞台上流连了30多年的濮存昕这一次要演孔子的弟子子贡，要通过“说客”来解读《论语》。他说，相信成都的观众能够融入其中，和他一起分享话剧的魅力。

本期嘉宾

濮存昕，全国政协委员，国家一级演员、北京人民艺术剧院副院长，中国表演家协会副会长、中国电影家协会副会长、北京戏剧家协会主席。1953年生于北京，1970年到黑龙江生产建设兵团当知青。1986年进入北京人民艺术剧院，主演了数十部优秀话剧、影视作品，多次获国内外大奖，其中《窝头会馆》和《原野》《哈姆雷特》《来来往往》等给观众留下了深刻的印象。

采访手记

(2012年8月4日)

2010年，我在成都锦城艺术宫观看濮存昕的话剧《李白》。身高1.81米的濮存昕长袖飘飘，俯仰天地，演绎诗人的晚年故事：公元八世纪中叶，唐王朝大厦在安史乱军的马蹄声中摇摇欲坠。诗人满怀爱国之情，壮志凌云却未获一展身手的机会，不久获罪，被流放夜郎。一路冷月凄风，到了白帝城。因天下兵马大元帅郭子仪作保，李白遇赦，轻舟直放当涂。当涂的山水虽然平息了李白的热望，而平乱最后一战的召唤却又鼓荡起诗人报国的激情，他做出了骇人听闻的惊世壮举：以垂暮之年请缨从军。一叶扁舟漂流在大江月色中，诗人悄然逝去。李白诗文无敌、傲岸疏狂、醉酒吟月、报国心切，都被濮存昕演绎得水晶般通透。这部被濮存昕称为“美文之作”的诗意话剧，印证了濮存昕的话，戏演到这个份儿上，表演已经成了一种探险。“我试图在台上摸索一种激情的状态，寻找一种奇迹。无论是观众还是自己，都能够在《李白》的舞台上解读人生。”

由著名导演林兆华执导，濮存昕、高亚麟主演的话剧《说客》2010年前后就已经在部分城市上演，引起广泛关注。《说客》摆脱了历史剧的严肃、刻板，以正剧明星幽默的表演，展现了明星们的另一面才情，让这部话剧看点十足。有人认为，这台既有古代文学、厚黑学，也蕴含“官场现形记”意味的话剧让人在幽默之中浮想联翩。历经两年磨砺后，《说客》更为圆熟，其原班人马来成都演出，无疑将为成都观众奉献一场不可多得的高雅艺术盛宴。8月4日9点，我电话采访了人在上海的濮存昕。

濮存昕的嗓音听上去富有磁性、厚重，让我感觉舞台上那个濮存昕与电话里的濮存昕并无二致。我们原定采访时间控制在30分钟左右。他首先声明绝无傲慢之意要敷衍采访，而是家里有人生病了，自己有点儿乱，正在联系医生。但随着话题的深入，他开始滔滔不绝，他手机没电了，又换座机继续交流，采访持续了近70分钟。从中不难感到一代艺术家对艺术的虔诚与真知灼见。

濮存昕有些动情地回忆刚刚在上海结束的演出，“这次‘人艺’受到上海观众的空前欢迎，说明欣赏高雅艺术的观众大有人在。关键是剧团能否拿得出经得起观众和时间检验的作品。我曾说，一个好剧团，一是要留住最好的人才，二是排除干扰。实话实说吧，政府部门从未对‘人艺’的戏指手画脚。这是‘人艺’的立足点。反观一些地方剧团，因为有多层领导，相关职能部门对它们演出的剧目从来是严格把关的，这在一定程度上影响了剧团演出的趣味与艺术性，观众不喜欢，几乎没有掏钱买票的。所谓‘大戏’不过是缺少观众的‘庆典剧’。反过来，有人却又来埋怨剧团没有走向市场……我希望地方剧团能真的活在观众当中。”

对话

让自己和观众通过舞台解读人生

放进去，放下来，无意者十

记者(以下简称记)：演员拿到剧本的时候，总有一个最打动自己的东西，你在读《说客》剧本的时候，最打动你的是什么？

濮存昕(以下简称濮)：说真话，《说客》这个剧本并没有打动我，因为剧本太简单了。《说客》并没有一下子让我进入角色，没说服我。我开始也觉得不大好，但是剧中调侃、幽默的比例比较恰当，这是吸引我的地方。这部戏就是俗话说的“行货”，属于以现代视角演绎历史剧。当然了，我们看待历史总是以现代人的眼光来看待的。

导演林兆华说，他希望《说客》摆脱以往历史剧的严肃，用民俗化的表演、滑稽的音乐让这部剧引人发笑。《说客》说的是孔子的弟子子贡以三寸不烂之舌引发各国大战的故事。我出演子贡，属于巧言善辩的角色，这与我以往扮演的儒雅正面形象有很大不同，也算是另一种冒险。

记：你曾说过人过了五十岁，演戏的感觉和以前不一样了。具体说是什么不一样？在更加游刃有余的同时，会不会也失去了年轻时的激情呢？

濮：这种不一样有两层意思：一是把自己“放进去”，把自己彻底放到艺术舞台上去。积累阅历，在技术性积累的过程里获得艺境的提升；二是把自己“放下来”。彻底放下名利。有些人获得了成功，往往会说“百尺竿头更进一步”之类的，我觉得不靠谱。获了一个奖，再得一个奖，芝麻开花节节高，未必是一个艺术家的必经之路。放下这些，是另外一个境界。我认为明白了这种“放下精神”后，动情、动性的艺术追求就自然生发了，激情不再是高声喊叫。这方面，导演林兆华对我影响很大。历经几十年演出，我明白了放下架子、放下自我限制、放下自以为是的重要性。有些青年演员喜欢炫技，但我追求的是“演而感觉没演”的那种境界。我们人艺的前辈们为人谦和，一派儒雅，无论台上台下总能让人感到一种深沉的传统文化精气神，他们也影响着我们。

在具体艺术实践中，京剧艺人有这样的口诀，“三形、六劲、心意八、无意者十”。“三形”说演员的身段、亮相做到地位准确、姿势适度，才够三分。待到外形差不多了，劲头也能透到外形上来，不使犟劲了，就到了六分。然后按照人物的逻辑，心里一想，神也出来，这到八分。至心中也不用特别注意，很自然地把身段使出来，同时还能把心劲和外形结合在一起，形成一种自然神韵，体验与表现达到有机统一，演来得心应手，有这种火候才算到了十分。我向往这种从容。