核心提示：我觉得我们在看这段50多年的历史，1949年大陆人到了台湾，成为外省人，成为眷村人，这里面其实我觉得我们大陆的朋友，太多事不了解，太多故事他是不知道的，因为我们大陆的朋友看到的画面是1949年你走了，然后可能是1988年你回来了，40年以后，回来的都是西装笔挺，然后带着什么三大件，五小件这些礼物就送到家乡去返乡，衣锦还乡，因为终于可以回家了。

PART1.

纪实:我是朱大妈，非常非常地感谢大家今天来观赏我们《宝岛一村》的演出，等一下散场的时候，在出口的地方，我们特别地为每一位观众朋友准备了"宝岛一村"包子要请大家吃。

1.赖声川又来了，又是一次笑声与眼泪的齐聚迸发。上一次，《暗恋桃花源》首次登陆大陆，而这一次，眷恋，在这一村。赖声川、王伟忠携着被称为"2008年台湾两座文化纪念碑"之一的《宝岛一村》完成了其内地巡演，"眷村"这个热门的台湾文化符号渐次在中国大陆铺展。

记者：赖导你这部戏已经在中国内地的几个城市都做过演出，那现在来到北京，来到这个心脏的城市了，作为你个人讲有什么不同的期待吗？

赖声川：我觉得有一点像一个仪式，因为我们是从广州开始，然后慢慢慢慢北上，然后六个城市最后一个是北京，而且这个戏呢，其实在王伟忠的故事里面北京是这个整个故事的出发，因为他父母就是从北京出发，1949年到台湾的，在这个旅程，你说他们人生，生命的一个旅程，在台湾，最后我们做了这个戏，最后这个戏回到北京，好像北京做最后一站，好像就是我说有一种特别庄严的仪式的感觉，于是我当然会多一份期待。因为这种庄严的感觉，我相信我们会做出最好的演出。

纪实：那是1949年，我们父母从那个时候北平的南苑机场跟着国民党的部队一起，十万大军从大陆迁移到了台湾，居住在台湾南部的一个眷村，几年前，我们住了几十年的老眷村要拆了，村子老小把能够请回来的人全请了回来，我们同聚一堂，欢送眷村。

2.《宝岛一村》由赖声川与王伟忠联合编剧、导演。赖声川并没有在眷村生活过，他在美国出生，父亲是一位外交官，1960年代回到台湾。而在台湾有着"综艺大佬"之称的王伟忠,则是一个土生土长的眷村人，他不仅拍摄过关于眷村的电视剧和纪录片，而且一直希望赖声川能制作一台以眷村为主题的舞台剧。

记者：在这两年多的时间里边，你经过了多少个版本的修改？

赖声川：就一个版本，真的就一个版本，因为那两年没有工作，那两年我是被动的

记者：就在接受

赖声川：那两年就是伟忠一直在讲故事，我一直在消化，然后我们各忙各的，他也很忙，我也很忙

记者：他着急了吗？他push（催）你了吗？

赖声川：他一直push（催），他随时打电话说，赖导回国没有，在不在，在，好，吃饭，然后吃饭就讲故事，这我听过，没关系，他再讲。就有时候会，有的故事我已经听五次了，可是就是这样，一直进去一直进去一直进去，然后我从来没有排斥任何一个故事或任何一个人物。

记者：那你也蛮沉得住气的

赖声川：也还好，我们朋友我了解他的心情，我也希望他能够了解我的心情，是说其实一个这么好的一个一段故事一段历史，我们不能随随便便地做，

为什么他讲两年故事，一百多个故事，然后我一直不点头，来做这个事情，可能外界就会揣测认为说我是很大牌，我这个觉得什么。其实我是因为太尊重了这段历史，而且太尊重伟忠他的回忆，一个朋友来跟你说请你把我的童年回忆变成一部戏，其实这不能轻易做的一件事情，就算我自己觉得我可以做，我不觉得我可以做，因为我做出来如果你不满意，你懂不懂，那你一辈子，你的童年回忆就被毁了，毁在我的手上。

记者：一百多个故事，直到你发现说，我能够把他减到

赖声川：我能够浓缩，然后减，然后分配，然后这个等于是说三家不同的人我看到了，就是可以说脑子里看到舞台上的一个状态，这三家人并排住着，然后我可以把这一百多个故事，这25家人个性我可以把它塞到这三家人里面，然后三家人就可以完全不一样，他们的第一代完全不一样的遭遇，第二代又完全不一样的状态，个性，每一个角色的个性，所以这么做出一个人物表，等于是每一个人物，都有他很鲜明一个个性，他可能融合了这25个故事，可能一百多个角色，一百多个角色可能放到十几个人身上就不同的个性，然后最后就我觉得每个人都有他的特色的时候，我说可以了，这个戏可以做。

VCR：各位，今天是我们到宝岛的第一个年夜饭，是，这离家虽然远了点，可气氛就是不一样，我先恭喜大家，也希望大家明年一块回家过年，好。

确定是周胖吗？对了，好，那我们赵家不吃亏，我们朱家也不能吃亏，谁要偷看咱们家女儿洗澡，我们就看回去。爸，他们家没女儿。

记者：那在台湾演和在大陆演，你看到观众反应有什么不同？

赖声川：因为我们在台湾，我们所有观众都很熟悉，不管是表演工作坊，或者我的导戏的一种风格，所以他一来他就马上进入状况，所谓进入状况就是说

记者：他开始和台上的演员同呼吸，一起来感伤。

赖声川：同呼吸，觉得好玩地方他会笑，觉得可怜的地方他会可能会掉泪，就是立即他的反应就是很快。那我觉得在大陆演出有些地方会稍微慢，但是这个慢也就是五分钟，十分钟。

记者：没有看这部戏的时候，对您说的这点我有点不太理解，因为不论是历史大背景，还是说这种很难抹去的恋乡的情结，似乎这些词汇在我们脑海里都不会产生好笑的感觉。

赖声川：是，所以在大部分的所谓眷村过去的文学或者是记录，或什么它会比较偏重您刚刚讲的苦的这一面，还有感怀，伤感。就是地方很狭窄，人都回不了家然后等等等等，然后经济条件都很差等等，但是可能是我的个性加上王伟忠本人的个性，我们会觉得我来偏重这整个欢乐的这一面吧，因为既然它的基调已经是那么悲苦，我们在这个基调上做一些有趣的事，你真的就会看到，在这个大的历史背景之下一些小人物，他是怎么样子奋斗才能够生存下去，才能够活下去，我觉得这种感觉特别温馨，然后观众看了它，他就是说我不需要带他一直越来越深入一种悲苦中，我觉得这不是我的任务，我觉得我们在看这段50多年的历史，1949年大陆人到了台湾，成为外省人，成为眷村人，这里面其实我觉得我们大陆的朋友，太多事不了解，太多故事他是不知道的，因为我们大陆的朋友看到的画面是1949年你走了，然后可能是1988年你回来了，40年以后，回来的都是西装笔挺，然后带着什么三大件，五小件这些礼物就送到家乡去返乡，衣锦还乡，因为终于可以回家了。那么在这个情况之下，所有大陆的朋友就会说，台湾真的是富裕了，多么好，可是他不知道，可能这个老军人他可能回来，他的西装可能是借来的，或者他这些年是借钱来买电视机送到家乡的，他不知道其实不见得每一个人都过得那么好，所以我觉得《宝岛一村》就会填满这段，在大家心目中其实是一个空白的历史。

PART2.

记者：在王伟忠给你讲这些故事之前你知道吗？

赖声川：我知道，其实眷村跟我是很接近的，虽然我不是眷村长大的，但是我们那个时代，应该说是眷村最发达，因为大部分眷村第二代都是差不多我这个年龄，我跟王伟忠这个年龄。

记者：所以很容易沟通

赖声川：非常容易沟通，而且他对我的整个对于他的故事的处理，也几乎是没有任何意见。

记者：有没有哪个故事让你觉得特别精彩，但是因为容量有限，只好舍弃，

赖声川：很多，舍弃的还是不少，我觉得大的都进来了，一些小的我一直想放进来，放不进来，很好笑的

记者：有具体的例子吗？

赖声川：就伟忠他姐姐，

英文很烂，所以她就请了一个家庭老师，其实他们那时候他们家的台灯是时好时坏，所以它不亮的时候要拍一下桌子它就会亮起来，刚好老师在教她一个什么事，拍，然后一直拍，然后那个老师就气死了，以为她在抗议什么事，然后老师翻脸就走了

记者：学生怎么敢冲老师拍桌子？

赖声川：对，然后我本来要把这事情放在剧中的二毛和周宁身上，就周宁被找来做家庭老师，然后会一点英文，那最后这事情还是太挤了，我们已经宝岛一村已经是挤满了各式各样的故事，这个东西改不了，反而你看我们演到69场，今年是北京的首演，我今天改了一个，我今天加了一个东西进去，是我昨天晚上突然就说，我怎么忘了这件事。其实不是王伟忠的故事，是我自己的回忆中一个长辈，然后在他的人生中，就是非常艰苦的情况之下，他就结束了自己的生命。那我今天做了一个在这个如云角色身上，把这个东西放在她身上去，变成一个她到了火车站，本来要跳轨，就是撞火车这样一个事情，把它放到戏中，这是第69场再有，本来没有的。

VCR：如云阿姨去了嘉义车站，买了一张月台票，站在月台上，看着远来的北上快车越来越接近，越来越接近，她没有跳下去。

3.看过这部舞台剧的观众会发现一个相对另类的舞美设计，眷村三家人的三间房子一字排开，中间的朱家屋顶上戳着一根电线杆。这个看上去一点舞台纵深感都没有的想法却正是赖声川一直的坚持。

记者：我听说舞台的调度也不是很容易，就是怎么样把三户人家直线地表现在一个舞台上面。

赖声川：对，这个是一个，对，可能我做很多年的导演，所以我觉得不是太大的问题，对于一般的剧场教科书来讲，你的舞台，舞美设计不会这样做，不会把三个房子这样直线地平面地面对观众，因为你在剧场里面，导演课本会告诉你，你一定要尽量创造一些斜线

记者：错落

赖声川：你不能是这样平面，那就是你如果三家人你就这样坐，这样子我们台湾叫"么"字型的一种做法，那对我来讲我觉得眷村我的记忆，还有王伟忠的记忆都是长条的，因为它就是临时盖一个长条，然后分成很多小间，一家一间，所以我觉得一定要做长条的。

记者：听伟忠哥讲我才明白，它之所以就是临时搭一个长条，因为大家一直在认为这是一个临时的居所