有几位大陆导演，我可能永远不会和他们合作

《瞭望东方周刊》：你曾提到，香港电影工业向内地靠近，台湾电影边缘化，这种趋势是否依然存在？

焦雄屏：香港电影是以市场为导向的，他们知道一旦内地市场开放，他们一定得进来。我很佩服香港人的打拼精神，商业的拼搏。但我认为，就文化底蕴来讲，台湾比香港更占优势，就人文的深度和普通老百姓的知识素养来讲，两岸三地中还是台湾普遍好一点，如果能够跟大陆结合，在这种一切向前钱看的年代里，会对大陆发挥积极的影响。

《瞭望东方周刊》：说到合作问题，前两天听戴立忍导演发言，说到他导演处女作时和香港电影人合作，使他感受到拍电影不仅是用作个人表达，更是一个工业化操作的产物。

焦雄屏：对。台湾电影老是强调个人化，强调导演，是以导演意志为导向的操作方法。以前没有一个产业的规划概念的时候，一个电影到你手上，爱拍多久就拍多久，其实是不符合经济原则的。后来大家慢慢明白产业这回事情之后，再去补产业课，工作日程，预算是多少，怎样节省经费，等等。

我从《白银帝国》、《如梦》里看到香港制作团队的优越性，比如，拍任何镜头，导演一喊卡，大家都是跑步的，绝不会在现场偷懒、打扑克、聊天。这是一种工作伦理的训练。

《瞭望东方周刊》：跟大陆电影人的合作中，有没有发现很松散、不规范的情况？

焦雄屏：很严重，相当严重。不守法，不尊重合约。有些人不想一想，你除了求生存、赚名利之外，你的存在对别人而言是什么？连对自己的尊重都没有，我怎么相信你的作品？有几位大陆导演，我可能永远不会和他们合作。

《海角七号》后台湾电影市场"归零"

《瞭望东方周刊》：2008年台湾电影市场挺红火，《海角七号》、《男孩》票房都不错。这是否预示着复苏？

焦雄屏：《海角七号》起来后，带动了两部电影，《1895》和《男孩》。《海角七号》票房5亿台币，但电影市场的全面复苏并没有发生。

《瞭望东方周刊》：魏德圣在《海角七号》巨大成功后，在为其新片融资时好像还是碰到了问题。

焦雄屏：一样归零。我觉得包括像马英九的选举成功，跟魏德圣的突起，在某种意义上，都是对前面20年的反思。比如人们投马英九，不只是热爱他，而是要反对他的前任，要告诉民进党我们讨厌你们的贪腐。

《海角七号》也是一样的问题，并不是我热爱你魏德圣，而是我们厌倦了看台湾个人主义高涨的假艺术电影，我们需要一些简单的欢乐。随后的《1895》和《男孩》，大家也去看，发现不是像《海角七号》那么回事，然后就全部归零。

两岸电影的交流管道要更开放

《瞭望东方周刊》：你印象比较深的，最先进入台湾电影市场，在大银幕上放映的大陆电影是哪些？

焦雄屏：在台湾银幕上可以进来放的大陆片，从来没成功过。只有一些合拍片票房不错，比如《霸王别姬》，之后就有《英雄》这些包含了强烈商业炒作的影片。

《瞭望东方周刊》：每年有多少部大陆电影在台湾上映？

焦雄屏：很少，允许10部电影的配额进来，但是通常卖不好。

《瞭望东方周刊》：你见证了大陆电影第五代、第六代直到现在你说的"产业大爆炸"时期，你曾提到法国电影工业"虚胖"的问题，这对中国当下电影工业有什么借鉴意义？

焦雄屏：首先是多元化的问题，像现在这样，一切以商业趋向，以香港模式去思考文化问题，将来会出现各种弊端。像昨天吴思远跟我们开一个座谈会，说现在发行行业是被垄断的，从商业原则来讲，小片就没有了生存的机会。

其次，我觉得分众很重要。人吃东西都要分口味，各种地方的菜色每个人选择都不同，电影是更高级的精神食粮，又怎么可能同一化？政府必须要出力来保障小片的存在，维护小众观看不同电影的权利。■